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大约十年前，我开始接触胶片摄影，拍摄内容有时是静态的，有时是动态的。我通过影像感知自我的存在以及与他人的联系。对我来说，拍摄不仅仅是为了记录一些对话、情绪或时间的流逝，更是我与他人进行真诚交流的一个前提。我喜欢在声音、视觉和文字中探索不同的视角、层次与秩序，通过打破常规的影像节奏来表达那些微妙而抽象的情感。当这些碎片化的影像交织在一起时，它们仿佛能够模糊现实与梦境的界限，就像一场白日梦。

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我的创作灵感主要源自日常生活和身边的人与群体。渴望理解他者一直是我创作的核心理念。在海外留学的经历促使我不断反思“我是谁”。我常常在深夜写作，剖析自我。理解自己是人生的一个持续课题，各个阶段都会遇到迷茫与困惑，而自我接纳、揭露创伤是开始理解的关键。只有在理解自己后，才能更好地理解他人。此外，多个国家的驻地经历也对我的创作产生了深远影响。它们让我有机会深入了解不同文化背景下的人们及其生活状态。这种跨文化的交流常常激发我的灵感，带来思维的碰撞，使我始终保持创作的热情与活力。

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《厨房里的谈话》是一个长期进行的艺术研究项目。2019年，在拉脱维亚里加的驻地项目中，我被“厨房会议”这种交流环境所吸引。厨房早已不仅仅是一个烹饪食物的空间，它也融入了客厅、餐厅等功能，成为一个具有公共属性的社交场所。2020到2021年，我以英国牛津的居所为例，观察、体验并深入研究人们在厨房中的行为、交流，以及如何在这个空间中建立情感联结。我希望探索个体与共同体之间的连接方式，从而形成一种“我们意识”。2023年，在A4驻地艺术中心的创作期间，我参与了8个家庭的晚餐，与不同身份、性别和国籍的人们进行了深入的互动。这个过程不仅探索了日常对话中的沉默与信任，还探讨了分享个人意识与情感经验的可能性。我们通过共享食物和即兴拍摄，如同朋友般彼此了解。目前，我正在瑞士进行这一系列的新研究和拍摄。

关于“谈话”的概念，它是自然而然产生的，所有的对话都是真实的，源自人们彼此信任的时刻。在这些对话中，我会进行一些有意识的引导，而在后期剪辑时，我也会通过重新编织这些表达，构建新的逻辑与视角。

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当前的“厨房”项目以当代文化融合为背景，旨在打破人们对厨房这一空间的固有认知。通过这个项目，我希望探索厨房作为一个开放、包容的公共空间，而不仅仅是一个传统上被视为女性专属的场所。尽管《厨房里的谈话》并未直接聚焦于女性身份议题，但在我的其他影像作品中，女性视角和声音得到了充分表达。例如，在《她眼里的尘埃》这一作品中，我通过“尘埃”这一主题探讨了女性情感的细腻与力量。尘埃虽然微小易被忽视，但一旦进入眼中，它便融入我们感知的世界。这种意象深植于影片中几位女性的生活中，既是困扰她们的情绪，又是女性力量迸发的源泉，甚至成为自我信仰和价值的根基。影片中的随机胶片颗粒、现实中的飞蚊症、海浪中的光斑，与女性灵魂深处的声音和渴望交织在一起，呈现了亲密的相遇和诗意的日常。

正如作家萨拉·艾哈迈德（Sara Ahmed）在《过一种女性主义的生活》一书中所说，女性主义的目标是让我们的生活变得更好，而“更好”不仅仅是指女性的生活改善，也包括男性及所有性别。

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目前我正在巴黎拍摄一部关于嘻哈舞者通过舞蹈表达自由与身份认同的短片。作品聚焦于法国巴黎的NGO组织“心街”创始人Nicolas Faubert，他是一位生活在法国的黑人、残疾人和知名街头舞者，几近失明，眼中植入了由瑞士研发的AI设备。他时常沉浸在自己的世界里，通过舞蹈超越物理与社会的界限。他曾两次参加威尼斯双年展，并在法国蓬皮杜中心演出。尽管他时常受到社会偏见的困扰，但他并不孤独。他所领导的“心街”组织将嘻哈文化作为连接当代艺术、爵士音乐、虚拟现实和医学等领域的桥梁。通过定期举办“舞蹈对决”，他团结不同社区，帮助被边缘化的群体找到身份认同。舞者们的每一次呼吸与动作都在追溯他们的过往，不仅留下物理足迹，也刻下记忆中的痕迹，成为推动社会变革的力量。