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这是亚洲首个全面展示法国十八世纪末二十世纪初服饰收藏的展览。展览透过近四百件华丽精美的法国服装丶珠宝与配饰，回顾十八世纪末至二十世纪初的法国时尚历史。展现服饰如何塑造身体形态及体现身份地位。
展览的叙事是以时间顺序展开，形成各个单元主题，分别是：绚丽宫廷（1770‒1790年）丶理性与感性（1810‒1830年）丶传统与创新（1850‒1860年）丶雍容华贵（1880年）丶美好年代（1890‒1910年）。通过讲述法国服装与珠宝百年演变的精彩故事，彰显政治、社会、经济、文化、宗教对法国时尚之影响，也展示了精英阶层在不同时代背景下，如何用时尚展示个性、品位与权利。
“为求保持不变，一切都必须改变”—这是电影“气盖山河”中最令人难忘的对白之一，这里的一切包括时尚，是社会精英长久以来确定自身地位的重要方式。“For things to remain the same, everything must change”- this is one of the most memorable phrases in The Leopard.
洛可可风格：1789年爆发了法国大革命，在此前法国宫廷的时尚可谓整个欧洲的典范，上流社会对精美服装的需求很大。宫廷男装上有大量的刺绣装饰，流行女装则是柔和浅淡的粉彩色并饰有蕾丝花卉。
宫廷礼服（礼服外袍、半身裙、三角胸衣）/法国，约1778年
丝绸、金属/1886年购藏
鲸鱼骨制的束身衣
“虽然很美很精致，但又不得不感慨束腰、紧身胸衣这种病态的审美，到底为法国女性带来多少伤害。”
新古典主义风格：法国大革命同时带来了审美的变革，服饰风格趋向低调朴素，与富丽堂皇的宫廷服装形成强烈对比。拿破仑在称帝后，波旁王朝复辟，不再使用朴素的布料，而是恢复了华丽的宫廷服装。拿破仑的妻子约瑟芬皇后钟爱新古典主义的高腰连身裙，使其成为了19世纪早期极具代表性的服装。
新洛可可风格：1850年代进入第二帝国的繁华盛世，拿破仑三世曾举办多项奢华的庆典活动。有“光之城”美誉的巴黎处处洋溢着欢庆的气氛，新的百货公司与购物街接连开业，让不断扩大的中产阶级有更多机会接触时尚服饰。
从展陈设计的角度来看，整个空间为暗色调，灯光也相对偏暗，可以让人静下心来沉浸其中。所有展品用柔和的打光方式突出展品本身的极致细节。在这个展区有一套黑色丧礼服饰的展出在黑色的背景的展台上无疑是一个大胆的尝试，但辅助以恰到好处的灯光后，让人直呼，美，太美了！
巴斯尔风格：欧洲工业革命带来贸易大发展，上流社会女性需要更换服装和配饰来配合不同的社交活动。大裙撑非常不便利，演变出了只在后背臀部支撑的“鹅形裙” 。
长裙
查尔斯.弗雷德里克.沃斯（1825-1895年）
法国，约1885年丝绸、鲸骨
富兰克林.戈登，德克斯特夫人捐赠，1920年
新艺术风格：这个时代铁路、汽车和飞机的不断发展，改变了社会生活。巴黎的歌剧院、剧院、咖啡馆繁华热闹。世界各地的艺术家汇聚法国，开始摆脱传统束缚。衬衫、裙子和夹克因便于现代的生活方式，成为新女性之选。
本期推介人
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