设计上海@新天地设计节自2017年起,已经陆续为公众呈现了100余件设计感十足的艺术装置作品、专业论坛以及大量精彩的线下互动活动,致力于让设计的力量传遍全城。
今年,设计上海@新天地设计节将于6月14日至6月30日举行,我们将新天地这片位于城市中心地带的公共界面转化为创造力可以肆意发挥的实验之所,一个专为创新而设的playground。于是,正当露天生活变得无比适宜的6月,在这个商业空间、公共空间、城市街道之间边界模糊的地带,一个“无边界乐园”开始在一群年轻建筑师/设计师的手中渐渐显形。西安欧亚学院艾德艺术设计学院环境设计专业作品环境设计专业作品《城市万花筒-镜花缘》在新天地广场石库门街区惊艳展出。
今年,设计节将呈现22个装置,从新天地广场出发,途径石库门街区、湖滨道购物中心、新里、新天地时尚I&II,最终到达太平桥公园绿地。6月14日至6月30日,期待与你相约新天地,共同开启“无边界乐园”之旅!
新天地广场的两件作品充满奇趣:与云朵互动,体验物我相忘;希望给人带来的感受,如同当游人走进游乐场大门那一瞬间, 在见到眼前奇妙的场景时立即产生一种惊奇感。
《物我》以庄子“是非齐一、物我两忘”的哲学思想为基础,通过抽象手法叠加神情各异的面容形成的巨人头部为载体。伴随游客步入脑海的行为触发声光交互的效果,暗喻从物质世界向精神领域的转化,达到进入跨越时间和空间的无边界乐园的境界。
“转运云”是一个声音与视觉互动装置,旨在赋予云朵生命力的同时,通过互动来传递治愈的力量。当人们抚摸或轻拍沉睡中的云朵,每一个不同的互动方式,都会带来别样的感受。随着互动,云朵逐渐被唤醒,时间的流变中,又有变化在人们与之相遇时悄然发生。
不同的装置作品在石库门街区的穿插散落,引人联想到乐园游乐设施之间曲折而充满惊喜的小径,游览者可以怀着期待的心情穿行其中,发现街巷中隐藏着的彩蛋。
位于石库门入口处的光门,光影交织,镜影叠加,邀请观者进入一个充满梦幻与希望的空间,展现出历史与现代的和谐融合。
在灵动变幻的光影下,我们希望唤起人们的惊奇与灵感,提醒大家每一刻的美丽与无限可能。
今天的繁华都市,
钢筋水泥侵占了自然,
忙碌与冷漠侵占了生活。
日常的水池,打开阀门,
热烈的鲜花溢满水池,
有一定戏剧性的呈现一个粉色的花园;
城市万花筒是一个由镜面金属构成的城市体验装置,灵感来源于儿时的玩具,它试图通过设计打破空间与时间的桎梏,让人们能够回想起童年的欢乐与纯真,也能让人们感受到城市光影的魅力,就像一个微缩的无边界乐园。
这是一个都市缤纷魔方,装置本身就是无边界乐园Hybrid Playground,它可以变幻出各种模式,叠加不同内容与业态,成为城市公共艺术展厅,城市休闲凉亭,城市书房,街角花店,广场咖啡铺,便民有机蔬果摊等等。此次展出的是无边界乐园主题模块,我们可以尽情在装置内外与缤纷气球玩耍互动,夜晚灯光照亮半透气膜,色彩变幻,我们沉浸在浪漫缤纷的氛围中。
折迭旨在为人们提供一个可移动、小而美的临时画廊,分享城市可持续生活的艺术视角。装置基于折纸概念演变而来,中心的盒子作为独立微型画廊,可根据展览内容变化其视觉形态。这次展览探索的是牛仔布再造的故事。
触探讨了现代人的精神乐园中“数字科技”与“感官直觉”的关系。装置为一只由数字编程设计、3D打印制作的大手,通过击掌手势提醒观众调动触觉等身体感官,多维度感知世界。作品提醒人们在人工智能、数字技术逐渐席卷日常生活的当代,注重回归自然,调动各类感官,与本能感知保持深度链接,从而实现更可持续且健康的生活和创作方式。
新天地时尚Ⅰ的作品邀请观众体验多样的交互:或是乘上长翅膀的自行车、或是戴上虚拟首饰……在这里,参与者可以解放想象力,享受playtime。
“飞翔”是一组城市公共互动装置,由"身体"和"翅膀"组成。这个装置将互动、游戏、机械、环保等问题的不同思考结合起来。装置试图连接人与内心、自然、社会和城市之间的关系。参与者不分年龄、性别、职业,在这里,没有边界,只有乐园,通向每个人内心深处想要"飞去"的地方。
在一个封闭的循环系统里,一切生物都是一种共生关系。城市需要和自然共生,建筑需要和绿地共生,动物和动物共生,人和人也是一种共生关系。这个装置让AI通过算法让每个体验者在水塘中的倒影变成某种动物的面貌,感知面对有限的资源,一切皆为共生关系。
“Saying Goodbye, One Last Time”是一场结合了AR技术的户外沉浸式戏剧体验项目。在一个风雨交加的傍晚,各种动物群体收到了神秘的邀请函,踏上了一段穿越时空的旅程。本作品旨在为那些悄悄消失于这世界上的动物进行一场正式地告别,唤起人们对这些逝去生命的深切缅怀与反思。
作品概念取名为ü(你) ,上⾯两个点像是眼睛, 在我们装置⾥,代表⽉亮, 寓意为通过这个装置发现更深处的你。在装置的视觉语⾔⾥, 装置由共有8 个⾼低不同的⽉亮组成。8个镜⼦装置, 4个带有屏幕, 播放模特带上⾸饰的样⼦。另外四个是实验者⾃⼰可以试戴的地⽅。通过试戴这个神秘的⾸饰,照出⼀个不⼀样的⾃⼰。然后通过按⼀下半⽉镜⼦上的按钮, 镜⼦⾥的声⾳装置, 根据当天的⽉亮情况,和试戴的时间, 提示你前⽣是怎样。镜⾯地⾯增加虚幻的感觉。
在新天地时尚Ⅱ,游人能充分体验生物多样性以及人与其他物种的和谐相处,以接近嬉戏的方式在这里关照野花、宠物、植物,当然还有自己的内心世界,由此开启一种身心可持续的生活方式。
我们将可回收材料的生长与回归的哲学理念转化为实体艺术装置。塑料原本用于承载有机或无机体, 回归重生之后,通过设计美学结合3D打印科技,命名为“共生绿洲Hybrid Oasis”与自然植物相互结合, 互为容器、互为载体, 在无尽的生长中仿佛变成了一个泛生物体。
小花野美是一个感知长三角本土野花的体验装置。充满体量感的色彩雕塑——花亭,用透明织物表达花朵轻盈柔软,层层包裹的状态。花亭邀请观众进入其内部,沉浸地欣赏彩色X光片般的本土野花影像。
本项目以狗狗的知觉为灵感,以展览的形式传达人类与伴侣动物之间共感、共创及共生的理念。根据狗狗敏锐的嗅觉、听觉、触觉和弱视觉,我们设计了四种展示元素,将中庭空间转变为多重感官体验的迷宫,让人和狗狗在相互协助中共同参与展览。
未来世界,来点脑子有限公司开发了一种换脑技术,将不同大脑的信息复制保存在脑片中进行售卖。通过换脑机器,人们可以与大脑化身对话,并将脑片中的大脑信息暂时换到自己的脑子中。装置探索了当代年轻人的心态和热点话题,希望通过“换个脑子”让人们在焦虑内卷的生活中短暂出逃,解锁新的生活态度、玩的方式和个性爱好。
春生万物,元生无穷,盛于夏。Jenniverse「元·无界」数字花园装置以紫色、绿色为主题色彩,联合呈现6位数字艺术家作品,虚拟世界的“生命体”和“意识形态”与现实场域的独立“个体”的距离被无限拉近,界限被打破。
参展艺术家:陈博,陈龙,蔡知严,deff collective,袁正,张天天
唤醒我 Wake Me Up! 是有多个带有触碰传感器的彩色气膜组成的海洋仿生互动装置。当人群穿梭于气膜中,被触碰和挤压后的气膜摇头晃脑并发出荧荧的光芒回应着与它接触的互动者。这是一个可以从视觉,触觉以及感知等全方位与参与者互动的交互装置。整个装置会呈现出充满生命力的状态,不断吸收和回应着参与者的情绪。快来和它互动吧~,唤醒它的同时你的内心也会被点亮!(宠物友好哦~)
绿地给忙碌的都市人提供了一个开放的能量场。在这里,我们获得了从手机和电脑屏幕中解放出来的机会,聆听自己呼吸的声音,找回与生俱来的想象力与平静。
我们在草坪上设置的快闪画廊,可提供开放性的短期展览。这是一个由预制构件组合成的装置,构件都可以循环拆装利用。该装置用疏松的构造界定了场所,在视觉上呈现出虚隐状态,与周边环境自然的融合,这种低碳拼装生成方式,具有了灵活营造艺术视觉、功能和空间的价值。也为解决广场公园临时装置的提供了一种模式。
“Mirage城市花火”装置由西交利物浦大学设计学院和MARS星球设计合作完成,由于加石和马宁担任主创设计师。项目受蔡国强烟花艺术的启发,结合童年记忆和“烟花”这个通俗的意向,呼应新天地艺术节“无边界乐园”主题。通过动态的光影和流线捕捉烟花绽放的浪漫。项目邀请西交利物浦大学影视艺术学院的余一宾老师配乐,配合BWEE Magic光影同韵系统,带来沉浸式体验。渐变色尼龙绳屏风形成连贯流线,缤纷的色彩致敬马蒂斯的绘画《小麦束》,色彩象征天真与自由。希望观众能暂时脱离都市喧嚣,找到片刻的放松。
小森林旨在唤醒人们对自然的重塑。三个不同角度的坡屋面由钢木结构支撑,呈现出有机的美感。白天,是一个可供游玩的森林迷宫;夜晚微光点点,如林间萤火虫闪烁。装置将无边无际的森林感带入城市中,让人们在生活中觅得一片宁静。
这件装置由华东师范大学设计学院和PLEXGROUP与豪脉展览展示服务有限公司联合出品。当五线谱不再只停留于平面,观众走入其中,每个人的身体似乎变成跃动的音符。随着人与人距离之间的疏密变化,曲谱也在不断被重写。同时我们运用感应发声和发光技术,让观众在视听方面也会有丰富的体验。
人类从游戏中对想象进行模拟,设定规则,建立机制,并在充满趣味的嬉戏过程中进入潜意识的学习;与之相近,人类将外部世界作为客体所做的观察、研究和思考向内转化为一股试图绘出未来蓝图具体方向的能量,于是,充满趣味的创造行为便也自然而然地开始展开了。未来,始于当下的创新,而创新则需要实验的土壤。这也许便是今年新天地设计节的一个纯粹而朴素的初衷——将新天地这片位于城市中心地带的公共界面转化为创造力可以肆意发挥的实验之所,一个专为创新而设的playground。