艾德艺术设计学院数字媒体艺术专业特邀著名导演胡伟老师，为 20级和21级共27名学生进行为期两天的工坊课程。此次课程涉及到《视听语言Ⅱ》和《多媒体影像Ⅱ》课题内容。在工坊课程中，胡伟老师讲授了在影像表现中画内画外所营造的情境，以及一镜到底的拍摄方式。
83年生于北京。现生活和工作于法国巴黎。电影导演和造型艺术家。先后毕业于北京师范大学，巴黎国立高等美术学院和Le Fresnoy法国国家当代艺术工作室。2014年获得罗马法兰西学院梅迪奇宫驻场艺术家津贴，2015年当选美国电影科学与技术学会委员。目前主要从事于当代影像艺术的研究和创作。
其作品先后展览和收藏于法国蓬皮杜美术馆，巴黎东京宫美术馆，Gaité Lyrique艺术中心，芝加哥MoCP，纽约林肯艺术中心，慕尼黑格策艺术基金会等艺术机构。
同时其电影作品也先后入围过包括戛纳电影节，圣丹斯电影节，纽约电影节，鹿特丹电影节，香港国际电影节，芝加哥电影节，墨尔本电影节，等300余个国际电影节，并获得包括欧洲电影学会奖提名，美国电影学会奥斯卡奖提名，以及金马奖在内的70余项国际大奖。
本次工坊课程胡伟老师首先从焦点画法开始讲解。
例如：
拉斐尔的《雅典学院》拱形的屋顶作为背景，中心透视点为中间层层拱门，直达天阶，富有节奏感的增加视觉，雅典学院呈现了一个人物组合井然有序，与空间完全统一的和谐生动变化，毫无违和，是整体和个体的完美统一典范。
1875年古斯塔夫·卡勒波特的《The Floor Scapers》焦点已逐渐偏向画外。
这幅《巴黎下雨天》同样是依靠强烈的透视关系，来展示巴黎街道的宽阔。
课程最后，胡伟老师讲到画内画外的空间关系。以爱德华·霍珀《Office in a Small City》为例：利用画外的空间来描述画面，画中角落办公室提供了充足的光线和空气，但他似乎仍然被困在原地，被办公室的窗户所框住，头部紧贴着另一扇窗户和建筑外墙，该画面暗示着他被环境所包围。
制作团队：杜少轩 雷智 张译文 刘德慧 邓盛宇
该短片以遭受家庭暴力的女性为主题，通过使用镜子、电视屏幕等道具，展开叙事，讲述受害者在挣扎后选择杀害施暴者的故事。将胡伟老师课程中提到的画外空间利用方面的相关知识，采用了相关道具，以窗户外景作为短片的开头和结尾。在这个短片中，没有设计对话，因此需要通过控制人物轨迹和镜头运动来讲述故事，这对演员和摄影师都是一个挑战。这种叙事方式比以往依靠分镜的方式有所不同，也让意识到空间变化不再局限于摄影机的空间位移。这次拍摄过程带来了不少的收获。
小组成员：李甜甜、张阳阳、李增伟、黄可、张渤
短片以盗窃团伙为主题，短片采取无交流式表达，前半段音乐采用紧张的气氛烘托情节的紧张，结尾使用音效来缓解紧张的气氛。该短片应用一镜到底跟随镜头的方式来拍摄，表现出对物品的偷盗和转移，在短片最后产生戏剧性的反转。
制作团队：王佳宇、蔡卓凡、赵一鸣、李宇娜
这部短片以长镜头方式拍摄，以女主视角开始，在故事的推进中男女主看似在同一时间线中，实则通过种种细节展示了两条不同的时间线。前半段展示的是女主还存在时家里面温馨的画面，富有生活气息，但在女主进入黑暗的厨房时，画面产生了对比，暗示女主其实已经去世了。短片最后通过“饭菜“为符号，镜头转到男主，再放大场景推到了一个符号——杂乱无章的烟酒，与前期温馨画面形成对比，直观地感受到时间线的不同。
制作团队：王怡萌 朱欣瑶
女主在学校长期遭受校园欺凌的小故事。使用长镜头拍摄出该片，拍摄方式大部分采用中景和近景来交代人物和环境。场景我们选取了一个左右两边都有楼梯的地方，在不影响拍摄的前提下演员能快速到位。画面采用了灰色调和紧促的背景音乐来更突出恐怖的氛围。
制作团队：鲁愿、韩江雪、刘家瑞
通过胡伟老师为期两天的课程学习，我们尝试利用长镜头的持续性体现空间、时间的。根据胡伟老师讲授的完型心理学，模糊的表达了两个不见面的人通过传递物品的方式来接头，让观众遐想其中的剧情。通过空间位置里的人物调度产生张力，用连贯情绪影响观众。
在这次的工坊学习活动中，学习到了一种电影留白手法——画外空间。电影的画外空间能使观众参与想象，拓展画面空间，使观众意识到画外空间的存在。此外，还能起到变化画面构图的作用，使得画面景别富于变化，增强画面空间纵深感。
——刘晓韵
此次工坊课，胡伟老师着重讲了长镜头的运用。并且让我们实际操作。印象很深刻的是，老师在看我们每组作品的时候，对于我们的作品以我们的视角，浅显易懂得方式让我们了解到作品中的优缺点，同时还提供给我们新的思路，让我们以另一视角看问题，使得我们在以后的学习中得到进一步成长。
——王佳宇
工坊课程使我学到长镜头拍摄的多样性，其中画面外的空间感更为重要。使我对摄影的认识更上一层楼，摄影的发展历史，摄影的演变，对此有更加清晰的认识。
——张渤
工坊的课程让我对长镜头的拍摄方式有了更深刻的了解和学习，利用焦点画法摄影的方式来进行拍摄视频以及照片，可以使画面呈现的状态更丰富。
——李甜甜
在此次工坊课的课程学习中，了解学习到了许多美学电影的拍摄细节，尤其是对画外音的运用，更加懂得如何调动观众情绪，产生共情。在实践中也深刻体会到了电影所展示的每个画面都需要精心的布置以及排练才能呈现出最完美的状态。
——蔡卓凡
数字媒体艺术专业
西安欧亚学院艾德艺术设计学院数字媒体艺术专业成立于 2010 年，是我国院校中较早一批设立此 专业的院校。本专业以“后数字时代下的设计”为出发点，深度融合当代艺术与技术， 依托计算机虚拟影像设计与技术、多媒体设计理念和应用，开展面向数字媒体未来发 展方向的多媒体影像与交互设计两大领域前沿研发与创作，同时专注该领域的艺术设 计与应用实践，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的高端应用型人才。
“现象” 系列
“ 现象”是艾德艺术设计学院数字媒体专业2019年发起的关于影像类知识分享与能量交换的新晋品牌。特邀诸多国际前沿、国内一线的影像从业者重新回归校园，基于讲座、工作坊、大师课等载体，面对面的真诚分享影像创作的宝贵心得，以丰厚经验与卓识反哺，给予同侪、后辈师生更宏阔的观察视角。
