2019年艾德艺术设计学院九月的GITsP旅行成长计划是关于“濑户内海艺术祭”的首次参观学习，三年一度的“濑户内海艺术祭”，通过自然、人文、艺术的结合使这里成为全球艺术青年的乌托邦。艺术祭以濑户内海各个主要岛屿为中心，融合各岛文化与艺术创新，在自然与艺术的完美结合中，充分感受日式艺术和审美的迸发。
本次GITsP×濑户内海艺术祭围绕着濑户内海的建筑人文与艺术作品展开：探访光影关系独特的建筑展馆，任华老师带领学生参观各个展馆，并讲解建筑与自然本身以及与展品之间如何相融的知识。参观岛上大大小小的艺术作品，与每个岛的特色相结合，探寻小地域之间艺术作品的可变化性；行走于小岛曲折的山路上，通过美食、人文的交流，切身感受不同岛屿之间多样化的风土人情。
15人的团队，为期7天的行程。在不同的小岛上深入探访建筑展馆，对话当地与自然结合的艺术作品，感受岛屿上的人文环境与小岛氛围，我们沉浸在途中，也成长在路上。
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此次行程穿梭于多个小岛建筑和美术展馆，感受每个建筑展馆的空间构造、光影、以及与自然环境，展品的呼应关系。在参观的同时任华老师详细讲解了不同美术馆的材质构造，举例了石块与混凝土在建筑上的对比关系，地板材质，建筑的转角细节等建筑知识。
任老师讲解
地中美术馆，于2004年落成，建筑本身与周围的自然环境融为一体，并由建筑大师安藤忠雄设计，该建筑具有他一贯的清水混凝土的简约设计理念。美术馆藏于地下，最大程度地利用自然空间的同时保留原有的地形与环境，因此馆内大部分区域无电源光照，全部依靠天井采光，不同时段不同天气，美术馆内的光影关系也会随之变化。地中美术馆将设计切割到极限，并使用多种材料，如混凝土、钢铁、玻璃和木材等，再与自然环境相结合，运用非典型的建筑模式，结合建筑的矛盾意义，带给人一种独特的观感。
李禹焕美术馆，位于直岛的地中美术馆依然是由安藤忠雄设计，建筑由三个埋在山谷深处的矩形空间和一个具有前厅功能的，用三面墙壁围合而成的三角形平面的入口广场组成。入口处以清水混凝土引导视线，一根垂直的雕塑，一块大石，与地面形成了微妙的点线面构造。参观者由入口经过仿佛延伸过来的直线来到地下，三个艺术空间被设计成不同的尺寸、质感和光影，整体偏严肃，高耸的墙面，禁止交谈的沉默室以及鼓励反思的冥想室，都配合以馆内“物派”的作品，使人产生一种严肃认真的心理。
丰岛美术馆，由西泽立卫设计，位于丰岛半山腰处，被称为“没有任何藏品的美术馆”，其实不然，丰岛美术馆只是不同于常见的美术馆，它融于自然并运用自然。建筑的外形看起来像一滴有薄薄的混凝土外壳的水滴，靠近地面的部分又有微微翘起之势，建筑墙壁的本身只有十英镑薄，使建筑看起来更加自然和精致。进入馆内，地面水珠沁上之后任由的流动；席地而坐，便能看到圆形天窗外的风景；静下心来，风声虫鸣声水滴声都尽收耳中。老师与学生在馆内，没有任何语言交流，只是一同静坐冥想，便让人不想离去，正应了琵琶行中的“此时无声胜有声”。
横尾馆位于濑户内海丰岛安静的一隅，是由建筑师永山祐子为艺术家横尾忠则设计建造的美术馆。美术馆的灵感来源于横尾忠则著名的拼贴画，三个色彩空间，创造了一个动态有变化的构筑物拼贴。美术馆由废弃的老屋改建而成，分为“正屋”、“仓库”和“储藏物”三个部分。红色的玻璃和黑色的木炭，加之横尾忠则十一件带有个人特色的作品，鲜艳的色窗混淆了眼睛对事物的认知，带给人强烈的冲击感，馆内的一切都仿佛在探讨着“生与死”的哲学话题。玻璃片透出的彩色地砖，表达了原本日式住宅的结构。席坐于榻榻米上，行走在鱼儿游过的玻璃之上，感受着这份与自然结合的冲击。
犬岛精炼所美术馆，它是由建筑师三分一博治改造废弃冶铜厂，灵感来源于三岛由纪夫的《太阳与铁》和《英灵之声》。美术馆就着残留下来的铜制炼所的遗构保存、再生而成，建筑师根据历史环境设计了以地热控制冷却的大地艺廊，以玻璃为屋顶材料覆盖用来储藏太阳热量的太阳温室，利用温室效应控制空气对流的能源大厅，最后以烟囱大厅控制空气流通。这座本着“活其所在，创奇所无”这一概念的美术馆形成了对环境没有负载的建筑形式，让到访的人切身体会循环性社会的感受。
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作为直岛标志的除了安藤忠雄的建筑，还有草间弥生的红黄南瓜。红色南瓜位于直岛港口，大量重复的鲜艳水玉圆点，让平静遥远的海岸突然出现一块迷惑人心的魔幻空间，吸引着世人趋近草间弥生的世界。红色南瓜上重复性的圆点被做成了镂空的窗口，人们可以走进红色南瓜并探出头来，趣味性的基础上又增加了互动感。黄色南瓜被称为“世界尽头的南瓜”，远远望去，只有大海和最后的黄色南瓜，不像红色那般鲜艳，却又安静的矗立于海岸之上，没有突兀感，只是安静的仿佛与大海相融。
丰岛上的艺术作品和美术馆也同样引人注目，横尾馆内的《宇宙疯狂爱情》、《视网膜的梦》、《乡之汤》等作品都将横尾忠泽强烈的个人风格展现于人眼前。丰岛沿路还有许多艺术作品，瞳孔状的魔幻视频《你的第一个颜色》贴近自然，与树丛融为一体的《青木野枝》，如同树枝一般盘旋于树枝之间，引人深思。以及让人身临其境的《暴风雨之家》，房间内雨声滴滴答答，伴随着电闪雷鸣，出房间后刺眼的阳光恍若隔世，人与自然，与艺术作品有了更加近距离的接触和感受。
犬岛的艺术作品精炼厂馆内的只占一部分，馆内的艺术作品由柳幸典的作品构成。无尽的长廊，在要走到出口的时候，每一个转弯的镜像设计，巧妙而耐人寻味。悬空的卧室，每一件家具被拆解，悬挂，吸引人的同时也十分具有趣味性。发光的文字等艺术作品在与这个独特的展馆结合后震撼人心。沿着小路行走，就能看见长谷川祐子和妹岛和世的《art house project》，这些艺术作品都让人感受到了女性艺术家的细腻。
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濑户内海是日本最大的内海，但是曾一度因为年轻人上京发展导致人口剧减和老龄化、渔业农业经济退步，工业和废弃堆积物污染环境以及其他一系列社会问题。但通过艺术作为出路，以艺术推动文化与经济的进步，濑户内海国际艺术祭应运而生，而事实证明，艺术祭的确带动了濑户内海一带经济的发展，而濑户内海独特的历史和工业渔业也使其艺术具有更鲜明的特征。
人文环境与历史因素影响着当地的艺术作品，使其具有独特的地域性和鲜明的对比性，而受其影响最明显的是女木岛和男木岛。女木岛便是受历史影响的典范，这个号称“鬼之岛”的地方传说是“桃太郎”曾经降服妖怪的地方，因此岛上随处可见大大小小的鬼怪涂鸦。“海鸥停车场”，“20世纪的回响”以及港口的“石垣”都形成了女木岛一道独特的风景线，由于历史因素这座岛上的艺术作品与人文都充满了故事性。
男木岛，该小岛附近海域的八爪鱼极多，渔业也较为发达，所以影响了该岛的艺术作品多与八爪鱼有关，尤其是岛内捕捉八爪鱼的车子也被当做一种艺术品展示起来，港口“男木交流馆”的艺术作品“男木岛之魂”，是艺术家jaume plensa设计的，屋顶布满了八种语言文字的设计，艺术作品八爪鱼也是港口的一大特色，这个小岛的渔业影响着艺术作品的产生，艺术作品也同样回馈给小岛丰富的人流量，带动着渔业发展，从而推动小岛经济进步……
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沉浸途中也成长在路上
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此次出行，无论是轮渡还是海风，无论是展馆建筑还是作品人文，都让人真切感受到了日本建筑师以及艺术家的匠心。让人铭记的作品需要的不仅仅是独特的形式，更需细致入微的心和对自己对作品严肃认真的态度，在未来，无论是设计还是其他领域，也要保持这份本心。每当海风又再次吹起，依然记得那个秋天让人难以忘怀的小岛，让人受益颇深的艺术祭！
同学感受
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濑户内海艺术祭的旅行让我对艺术有了新的认知，我印象最深的是丰岛。去丰岛美术馆的路上你一眼望去是公路、是海、还有一片片水稻，当时便感觉这里民风朴实。当我走向丰岛美术馆时我震惊了，白色的半圆形的结构，像是指环王中霍比特人居住的房屋，不同的是丰岛美术馆看起来更纯净和神圣。当我走近白色建筑中才发现它没有窗户，没有门，没有任何设施，就是一个纯粹的艺术建筑！地面上会冒出小水珠，他们有自己流动的方向，一滴一滴的水连接成线在汇聚成面，在里面声音会被无限放大，咳嗽的声音，起立的声音，碰撞的声音。无形中你会放低音量，慢慢的放空自己，享受在那安静、神圣的环境里！
——19级实验班刁真真
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9.27日我们到达日本高松市开始了参观之旅，濑户内海艺术祭以日本高松附近海域的群岛为舞台，我们乘坐渡轮前往每一个岛上的展厅，欣赏各国优秀设计师，建筑师的作品。首先来到了直岛，参观了草间弥生红南瓜和黄南瓜两个作品，红色南瓜为空心，人可以进入，趣味性十足。著名的地中美术馆隐匿在地面下，就如同其名字一般，安藤忠雄设计的整个美术馆采用天井的自然光，俯瞰只能看到几个几何的天窗。在丰岛美术馆这个静谧的空间里，仿佛每个人都可以感受到安宁和平和，我们静静坐在空旷的美术馆内，抬头就是茂密的树林和蓝天白云。在男木岛展出《记忆的瓶子》，作者将人们的美好回忆收集起来放入一个一个的玻璃瓶中，让观者感受回忆的珍贵。并且走在男木岛的小路上你会发现大约两百多只颜色不一的小野猫，女木岛也让我印象深刻，传说这里是《桃太郎》故事中的鬼怪们居住的小岛，因此获得了这个名字…10.1日我们返程离开，19年艺术祭一别，下一场又是三年，期待有更多美好而珍贵的作品来到这里。
——19级实验班尚婉雯
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三年一次的艺术祭，我有幸参加了2019年秋季篇，看到一幕幕景色和艺术作品我深深的感受到了艺术的纯粹。我们一行人去了直到、豊岛、男木岛、女木岛，一些沿途的景色重重叠叠的村落，陡峭的石阶，每走一步都感觉有新的风景在等着自己。看了众多的作品中让我印象最深刻的就是记忆之瓶，在一个隔绝光线的小屋里，悬挂着一串串玻璃灯具，放着岛民的照片还有小时候的玩具，让自己的记忆封存在一个个小瓶子里，感触很深。还看了莫奈的睡莲，自己之前有在网上搜过莫奈，他擅长的就是光与影的实验与表现技法，改变阴影和轮廓线的画法，当自己亲眼看到画作的时候才真正感受到了震撼的视觉效果。一个暮年老人，凭着对艺术的执着追求。将生命融入艺术。看似随意的彩色线条，却让人感觉到水流动起来， 在画作面前，我们能做的就是屏息凝神，细细的去观赏，向莫奈的艺术致敬。很感谢学校能给我这次机会，去参加濑户内海三年一次的艺术祭，这次路途中让我感触很多，也认识到了很多，一路上观赏了各个小岛上的景色和一个又一个令人震撼的艺术作品，了解了艺术的文化。
——19级实验班刘静妍
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通过这次的游学，让我认识到更多的艺术作品和艺术家，看到更多不同的风景。这次游学对于我们大一新生来说是一件，不可多得的好机会。丰富了我们的视野，同时也学到更多课堂上学不到的东西。
——19级实验班赵梓含
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对于这次濑户内海之行我感受到了濑户内海的天海一色，一望无际的海天透成了天地最深邃的空间，直岛的几何空间是对自然最有力的解释，置身其中，天的蓝加上最朴实无华的墙面，植物，再补上艺术家对自然的感受和解释，无需多言的空间之美，那是安藤忠雄对自然的感受和想向世人表达的自然，波点的南瓜镜面的反射，最后表达的深邃配上奥特曼的童真，童年奢望的玩具，石头，老木，那是最自然的符号。丰岛，海边的木舍，梯度的自然风景，是此岛最值得打卡的地方，自然不是平平直直，它是曲折却又平滑自然的，艺术家给了水最无拘无束的解释，也让阳光和风给水最灵动的展示，透过圆形天窗，看到建筑和自然形成最完美的契合，画面感油然而生，赞叹艺术家对自然空间的感受和对自然的解释。红色，木炭，烈火亲吻过的木舍，红光蓝最直接的表述，冲击视觉神经。
——18级实验班税健华
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本次濑户内海际的活动体验很不错，观看到了很多艺术家的作品与展览空间的融合所带给我们的震撼与特别，这样的展呈方式使我更加深刻的体验到了作品中想要体现的含义，而当我深入其中的去感受作品时，我亦成为了别人眼中的作品中的一处风景，此时的我既是画面中的点，也是面和线，这种互动性会让我更加的理解作者的意图和作品的意义，以及提高我的观赏的积极性，希望以后可以有更多这种机会去学习。
——17级实验班李笑影
