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艾德人物 | 李宗泽:每个人风格都是其个人化的表达

2021/01/13

艾德人物


一个不定期更新的对话式人物专访栏目,

发掘艾德最具特色的人物和他们的故事,

关注设计/创意/艺术背后的人文思考,

传递最有趣/有范/有料的多元表达。

  

如今,插画已经从传统的文字间“插图”变为更为广义的艺术形式,无论是电影海报、产品包装或者各类设计作品,我们都能发现不少插画的身影,而国内外频繁举办的各类插画艺术展,进一步滋养和发展了这一灵动而俏皮的表达。

 

对于插画师来说,这样的变化对其工作模式带来什么影响?在插画视觉传达上,又该如何让画面进行最好地传达?作为一名艺术与设计学院的老师来说,如何形成独特的自我风格,在灵光乍现的时刻又是如何进行抓取?

 

艾德故事此次专访了「视觉传达」专业的李宗泽老师,他用自己丰富的经历与灵动的作品做出了最生动的回答。

 

「李宗泽」

 

艾德艺术设计学院专职教师

视觉设计师/插画师

深圳插画师协会专业会员

FantasticCapsule主理人

 

*参展及获奖经历

2019CIPE潮流玩具展|CIPE X CIB 无边界泛艺术插画嘉年华|2019生肖有礼全国巡展|THE 5TH SAGD 上海亚洲平面设计双年展|北京国际设计周生肖新国潮展|第二届东加西国际插画艺术展|第七届全国插画双年展|共绘.艺术连接力——中日插画设计联展 |nowau无人舱星际漫游展|伍德吃托克独立咖啡节|2020IDC Awards提名奖|HABF2020杭州艺术书展|Bejoint2020插画嘉年华|CHABF2020成都艺术书展|中日共绘·与生活相融联展|2020生肖有礼全国巡展|IYD国际青年设计周双年展。

 

Q&A

"Q=艾德艺术与设计学院    A=李宗泽"


 “找到一件能够影响你至深的事情”


Q:你是什么时候系统性地开始从事插画创作的,其中工作模式有着怎样的转变?


A:从四五年前开始,之前工作模式主要是做一些商业案例,和杂志或者专栏合作,最近几年,国内原创平台变多,自己作品就会慢慢变得系统性,可以去做自己想做的东西了。之前画的更偏向商业案例,没办法单独呈现出作品,所以对于技术或者创意上的提高都比较有限。


Q:你所做的第一个原创作品是什么?


A:当时是根据《西游记》里的两个人物——金角大王和银角大王——设计的一套IP形象。去年在深圳CIPE潮玩展上展览,这是一个力推原创品牌的展览,基本上就以此为契机,开始长期连贯地去做一些系列创作。


Q:最让你自豪的作品是什么,创造它们的灵感由何而来?


A:我一直在坚持做的系列就是Aytao Tiger拳击手系列。我非常喜欢看美式摔跤节目,里面各种人物的服装、面具乃至整个无差别格斗文化,都对我有巨大的影响。做这个IP不是为了好看,而是想要创造一个架空的世界,可以一直往里面添加更多角色,变成类似格斗游戏一样的平行宇宙。

 

做原创最重要的是能找到一件能够影响你至深的事情。做自己喜欢的主题,创作欲就会特别强。包括教学中也是一样,有时候看学生做作业或者毕业设计,进度快或者完成度高的同学,一定是喜欢这个课题本身。



GoldHorn X SilverHorn




Aytao Tiger V.S The 5 Venoms


 “每个人风格都是其个人化的表达”


Q:如何形成自己的绘画风格,关于探索属于自我风格你自己有怎样的历程?


A:当一个人还很年轻,风格可能是一件很个人的事,但是如果经历多了,各种影响混合到一起,逐步积累成为融合的过程,风格也就是慢慢形成了。

 

我很喜欢《七龙珠》,作者鸟山明也是我很喜欢的漫画家,虽然这是一个80年代的漫画,但是其中的角色、服装,包括一些冷笑话,现在来看都不过时。

 

鸟山明在做漫画之前是设计师,做了两年广告设计以后开始做漫画,所以说他的作品并非是传统意义上的日式漫画,而是充斥着设计语言和巧思,延伸到了细节——字体、造型、版式等等。

 

因为我既做设计,也画插画,所以更想把这两种语言融合到一起去表达。


Q:关于自我风格的培养,你有什么方法吗?


A:我的很多学生每次也会聊这个问题,怎么形成属于自己的风格?一般我给的建议是先去模仿某种风格,作为一种练习,但是真正形成自己风格,更多的是基于经历以及自我对这些经历的认知,包括你的阅读与兴趣,其实每个人风格都是其个人化的表达。



 

李宗泽各类收藏成为其灵感创作的源泉


飞行员和坦克手


公牛王朝

 


洋基少女VS道奇少女

 

“展览可以让反馈变得直接有效”

Q:绘画的过程中,有遇到困惑或者很难以突破的时刻吗?


A:实际上,画之前通常脑子有构想的,而且这会非常具体,具体到颜色、质感,脑中都会有一幅完整的画面。

 

如果状态好的时候,画出来的样子就和我构想完全一致,甚至会超出预期。但状态不好的时候,我连草图都画不好。现在没有具体的解决方式,如果感觉不对,就停一停,过段时间再重新画。


Q:你有很多的参展经历,对你来说印象最深的是哪一个展览?这些展览对你有什么影响?


A:印象比较深的是今年5月份的「杭州艺术书展」,它是疫情好转之后国内第一个大型展览,不管是创作者也好,还是观众也好,大家都渴望出门交流,所以当时整个氛围很好。

 

在这种展会上,你能够跟很多同行进行交流,对于自己的创作也有很大的启发和提高。做商业项目,我们更多的是接触甲方,但你真正去接触用户或读者的机会很少,但是展览可以让这种反馈变得直接有效,了解市场和受众,明确自己的方向。


Q:未来有什么创作上的计划或规划?


A:想做一份独立刊物,专门做与插画相关的内容,而不是总以插图的形式出现。未来计划用半年或者一年的时间做这本独立刊物,希望形成一个相对完整的故事或者概念。

 


李宗泽为杭州艺术书展&成都艺术书展所做的联名海报


P.A.D.

 

MaskmanFlower


 “师生之间的沟通是一件非常幸福的事情”


Q:在艾德任教对于你的意义是什么?


A:在教学上,我很愿意和学生去沟通,不会单纯地将其作为一个传教的过程,尤其是在方案层面上更要注重与学生沟通,当得到好的反馈时,对学生和老师的帮助都很大。每一年都有对自己方案特别有想法的学生,这种师生之前的沟通是一件非常幸福和愉悦的事情。


Q:你觉得灵感或者创意可以教授吗,为什么?


A:灵感本身不能教授,但思考的方法是可以教授的,提取灵感/创意的方式也是可以教授的。这里面最重要的就是热情与专注地思考。当你有意愿创作一件作品,愿意去投入与思考,相关的灵感和创意就可以被引导出来。



Aytsao Tiger X ?

 

狮子歌歌LIVESHOW


ZZ_LEE X AllBubble美术馆——CutePunch

 

采访中,李宗泽老师一直强调,在探索与形成个人风格的漫长旅途中,首先要找到最能激起兴趣的那个点,对于他来说,无论是来自八十年代的流行文化,还是从童年起就陪伴他至今的电影、音乐、漫画,其中所潜藏的吉光片羽,被他悄悄捕捉下来,变成了独属于那一幅幅最具个人风格的插画作品。


 李宗泽老师所创作的插画衍生品

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