艾德人物
一个不定期更新的对话式人物专访栏目，
发掘艾德最具特色的人物和他们的故事，
关注设计/创意/艺术背后的人文思考，
传递最有趣/有范/有料的多元表达。
如今，插画已经从传统的文字间“插图”变为更为广义的艺术形式，无论是电影海报、产品包装或者各类设计作品，我们都能发现不少插画的身影，而国内外频繁举办的各类插画艺术展，进一步滋养和发展了这一灵动而俏皮的表达。
对于插画师来说，这样的变化对其工作模式带来什么影响？在插画视觉传达上，又该如何让画面进行最好地传达？作为一名艺术与设计学院的老师来说，如何形成独特的自我风格，在灵光乍现的时刻又是如何进行抓取？
艾德故事此次专访了「视觉传达」专业的李宗泽老师，他用自己丰富的经历与灵动的作品做出了最生动的回答。
「李宗泽」
艾德艺术设计学院专职教师
视觉设计师/插画师
深圳插画师协会专业会员
FantasticCapsule主理人
*参展及获奖经历
2019CIPE潮流玩具展|CIPE X CIB 无边界泛艺术插画嘉年华|2019生肖有礼全国巡展|THE 5TH SAGD 上海亚洲平面设计双年展|北京国际设计周生肖新国潮展|第二届东加西国际插画艺术展|第七届全国插画双年展|共绘.艺术连接力——中日插画设计联展 |nowau无人舱星际漫游展|伍德吃托克独立咖啡节|2020IDC Awards提名奖|HABF2020杭州艺术书展|Bejoint2020插画嘉年华|CHABF2020成都艺术书展|中日共绘·与生活相融联展|2020生肖有礼全国巡展|IYD国际青年设计周双年展。
Q&A
"Q=艾德艺术与设计学院 A=李宗泽"
“找到一件能够影响你至深的事情”
Q：你是什么时候系统性地开始从事插画创作的，其中工作模式有着怎样的转变？
A：从四五年前开始，之前工作模式主要是做一些商业案例，和杂志或者专栏合作，最近几年，国内原创平台变多，自己作品就会慢慢变得系统性，可以去做自己想做的东西了。之前画的更偏向商业案例，没办法单独呈现出作品，所以对于技术或者创意上的提高都比较有限。
Q：你所做的第一个原创作品是什么？
A：当时是根据《西游记》里的两个人物——金角大王和银角大王——设计的一套IP形象。去年在深圳CIPE潮玩展上展览，这是一个力推原创品牌的展览，基本上就以此为契机，开始长期连贯地去做一些系列创作。
Q：最让你自豪的作品是什么，创造它们的灵感由何而来？
A：我一直在坚持做的系列就是Aytao Tiger拳击手系列。我非常喜欢看美式摔跤节目，里面各种人物的服装、面具乃至整个无差别格斗文化，都对我有巨大的影响。做这个IP不是为了好看，而是想要创造一个架空的世界，可以一直往里面添加更多角色，变成类似格斗游戏一样的平行宇宙。
做原创最重要的是能找到一件能够影响你至深的事情。做自己喜欢的主题，创作欲就会特别强。包括教学中也是一样，有时候看学生做作业或者毕业设计，进度快或者完成度高的同学，一定是喜欢这个课题本身。
GoldHorn X SilverHorn
Aytao Tiger V.S The 5 Venoms
“每个人风格都是其个人化的表达”
Q：如何形成自己的绘画风格，关于探索属于自我风格你自己有怎样的历程？
A：当一个人还很年轻，风格可能是一件很个人的事，但是如果经历多了，各种影响混合到一起，逐步积累成为融合的过程，风格也就是慢慢形成了。
我很喜欢《七龙珠》，作者鸟山明也是我很喜欢的漫画家，虽然这是一个80年代的漫画，但是其中的角色、服装，包括一些冷笑话，现在来看都不过时。
鸟山明在做漫画之前是设计师，做了两年广告设计以后开始做漫画，所以说他的作品并非是传统意义上的日式漫画，而是充斥着设计语言和巧思，延伸到了细节——字体、造型、版式等等。
因为我既做设计，也画插画，所以更想把这两种语言融合到一起去表达。
Q：关于自我风格的培养，你有什么方法吗？
A：我的很多学生每次也会聊这个问题，怎么形成属于自己的风格？一般我给的建议是先去模仿某种风格，作为一种练习，但是真正形成自己风格，更多的是基于经历以及自我对这些经历的认知，包括你的阅读与兴趣，其实每个人风格都是其个人化的表达。
李宗泽各类收藏成为其灵感创作的源泉
飞行员和坦克手
公牛王朝
洋基少女VS道奇少女
“展览可以让反馈变得直接有效”
Q：绘画的过程中，有遇到困惑或者很难以突破的时刻吗？
A：实际上，画之前通常脑子有构想的，而且这会非常具体，具体到颜色、质感，脑中都会有一幅完整的画面。
如果状态好的时候，画出来的样子就和我构想完全一致，甚至会超出预期。但状态不好的时候，我连草图都画不好。现在没有具体的解决方式，如果感觉不对，就停一停，过段时间再重新画。
Q：你有很多的参展经历，对你来说印象最深的是哪一个展览？这些展览对你有什么影响？
A：印象比较深的是今年5月份的「杭州艺术书展」，它是疫情好转之后国内第一个大型展览，不管是创作者也好，还是观众也好，大家都渴望出门交流，所以当时整个氛围很好。
在这种展会上，你能够跟很多同行进行交流，对于自己的创作也有很大的启发和提高。做商业项目，我们更多的是接触甲方，但你真正去接触用户或读者的机会很少，但是展览可以让这种反馈变得直接有效，了解市场和受众，明确自己的方向。
Q：未来有什么创作上的计划或规划？
A：想做一份独立刊物，专门做与插画相关的内容，而不是总以插图的形式出现。未来计划用半年或者一年的时间做这本独立刊物，希望形成一个相对完整的故事或者概念。
李宗泽为杭州艺术书展&成都艺术书展所做的联名海报
P.A.D.
MaskmanFlower
“师生之间的沟通是一件非常幸福的事情”
Q：在艾德任教对于你的意义是什么？
A：在教学上，我很愿意和学生去沟通，不会单纯地将其作为一个传教的过程，尤其是在方案层面上更要注重与学生沟通，当得到好的反馈时，对学生和老师的帮助都很大。每一年都有对自己方案特别有想法的学生，这种师生之前的沟通是一件非常幸福和愉悦的事情。
Q：你觉得灵感或者创意可以教授吗，为什么？
A：灵感本身不能教授，但思考的方法是可以教授的，提取灵感/创意的方式也是可以教授的。这里面最重要的就是热情与专注地思考。当你有意愿创作一件作品，愿意去投入与思考，相关的灵感和创意就可以被引导出来。
Aytsao Tiger X ？
狮子歌歌LIVESHOW
ZZ_LEE X AllBubble美术馆——CutePunch
采访中，李宗泽老师一直强调，在探索与形成个人风格的漫长旅途中，首先要找到最能激起兴趣的那个点，对于他来说，无论是来自八十年代的流行文化，还是从童年起就陪伴他至今的电影、音乐、漫画，其中所潜藏的吉光片羽，被他悄悄捕捉下来，变成了独属于那一幅幅最具个人风格的插画作品。
李宗泽老师所创作的插画衍生品
“Aytsao Tiger 必杀技”系列贴纸
已经在艾德艺术设计学院微店上线
还等什么 快来抢购吧
↓Aytsao Tiger 必杀技↓
Aytsao Tiger 必杀技
