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艾德人物|施璇:日本广岛之遇,她和美学浪漫赴约

2021/02/19

艾德人物


这是一个不定期更新的对话式人物专访栏目,

发掘艾德最具特色的人物和他们的故事,

关注设计/创意/艺术背后的人文思考,

传递最有趣/有范/有料的多元表达。

 

在欧亚,国际化的校园氛围鼓励更多的同学,去往世界各地探索人生奇妙的旅程。他们或是参与合作院校的交换学习,或是前往海外大学继续深造学业,或是已在异国他乡成就一番事业……

 

艾德故事此次由「数字媒体艺术」专业的2017届毕业生施璇同学,分享她在日本广岛大学就读修士课程的学习感受。

 

在本州岛西部的滨海城市上,她的艺术梦想发生了怎样的际遇?影像艺术和美学专攻,面对专业方向的转变,她如何抉择?日本文化礼仪疏离的一面又是什么模样?繁忙而充实的修士学习中,她捕捉着生活中的微小、动人的灵感瞬间,存着对摄像始终如一的热爱,开启了一场充满着美学元素的求学之路。


「施璇」

 

艾德艺术设计学院数字媒体艺术专业2017届毕业生

曾任欧亚大学生艺术团模特队队长

 

参展及获奖经历

摄影作品曾获全国金拴马桩奖三等奖,写生作品被西安欧亚学院收藏,现于日本广岛大学攻读美学专攻修士课程。


 Q&A

"Q=艾德艺术与设计学院    A=施璇"

 

“入读广岛大学:和美学浪漫赴约”


Q:日本的修士入学考试难度如何?你在入读修士前的研究生阶段做了哪些准备?


A:在日本修士入学考试中,大部分公立大学的文科类修士要求日语N1和英语托业的分数,托业分数要求根据教授要求,一般在600-800分不等。修士入试分为面试和笔试两个部分,笔试考察专业方向的知识,面试时根据你写的研究领域,会有该专业领域的老师(不超过十个)提问,大概半小时。

 

以我的入学经验来看,申请研究生最主要的是教授明确给出收你的回复,当然日语到达到正常交流的水平。我在出国前为了节约时间成本,就先把日语N1和英语托业考了,研究生阶段就是把自己跟周围的同学差距尽量补齐,比如写论文、日语对话、写作。

 

广岛大学入学仪式

 

Q:在影像艺术和美学专攻中,你最终选择了美学方向的原因是什么?


A:在日本,艺术类的修士基本上都是理论方向,而且我在研究生期间的教授毕业于东京大学美学专攻,所以我觉得直接去学理论会更好。但这其实相当于换专业,我并不太推荐这种路径,因为教授和同学会觉得你在专业知识的积累上比较欠缺。


Q:转变专业方向后,所学课程发生了什么样的变化?感触如何?


A:因为专业课程上涵盖了更多方面的知识,可以根据自己的研究方向进行选择,自主性很强。我研究的是互动艺术的美学,所以选修了心理学、欧洲文化论、媒体艺术和哲学相关的一些课。感受就是比如之前看一部动漫就觉得“哇好精彩”,而现在会想到故事的结构,人物塑造,历史文化背景,情节为什么会比其他作品好,类似的优秀作品的共同点等等。


Q:广岛大学修士课程的教学方式是怎样的?对于研究生和修士的考察方式是什么?


A:教授每周会开seminar,各自进行发表,每个选修的课程也会需要发表。发表内容基本自由,总体上来说就是助力自己的研究方向。


广岛大学校园祭


 “探索摄影:关于审美和情绪的想象”


Q:你所认为的摄影与美学理论的关系是怎样的?


A:摄影跟其他艺术类型其实是相同的,就算并不了解它的体系,但还是可以把它做得“好看”,那如果再往上就需要别的东西来支撑,一幅画它可以很华丽很抓眼,但是它不一定是建立在优秀体系上。如果达到了这点,那它大概率会是一个好的作品。

 

例如网上一些很美的人头像或者地摊写生中相似度高的画像,他们只抓住了一个外形,而优秀的画家会掌握光影肌肉分布等体系,从他的眼中能看到被画的人是一个被分析、加工过的人。就像这张作品,它的每一笔面部线条都是走在面部肌肉上。


 

图源:https://davemalan.com/drawing

 

A:一个好的摄影作品会被夸有情绪,这说明它让你产生了共感。对照片进行后期加工,就是加入了fiction的西洋美学概念,我也会在平时的摄影练习里尝试这么做。

 


施璇的部分摄影作品 


A:“摄影作为艺术的存在”是被很多美学家争议的,有的美学家认为它并没有经过作者意图加工,所以它并不是艺术。而艺术家会在这些基础上进行创新,通过装置的方式展现,例如杜尚的现成品作品,还有梵高,也是从之前西洋流行的明暗法到后来加入日本浮世绘画法。


Q:作为一名摄影博主,你是怎样捕捉灵感的?


A:其实不管哪一个阶段都是要看各种优秀作品,我的方法主要分两种:一种是表达模特和情绪;一种是在拍摄中进行想象,然后在脑中加工再后期进行实现。


Q:赴日留学后,创作风格上有什么变化吗?


A:之前可能拍“糖水片”比较多,就是为了符合模特要求,一切为了把模特拍美,人脸几乎看不到毛孔、色彩亮到看不到明暗这种特点。

 


A:现在就是会偏艺术一些,注重画面带来的情绪,表达个人想法多一些。关于人像也会借助自然物来提升情绪的氛围。


 

施璇的影像作品

 

Q:请分享一些可以提升摄影感受力和认知的方法。


A:看优秀作品,自己对优秀作品进行分类分析,如果前期做不到可以去看专业分析的书,拍一组照片之前先确定好风格、色调,构思好再拍,有草图最好。以我自己在冲绳拍的照片举例。选择照片时,并不是以一组的照片来考虑,而是挑选几张照片表达同一种氛围,比如我挑出来下面这两张照片,目的是想要传达“美好”的画面感。

 

从构图上来说,上方留白较多,制造一种延伸感,居中,画面三分或者看着顺眼的方向裁剪。而在后期加工的过程中,配合洋溢着情绪的画面,选择暖色调,为了达到色彩平衡加一些蓝色,加强光感,然后去掉干扰视线的东西以突出人物。


 

原图


 

成片


 “留学生活:感受来自东洋的海风”


Q:日本是一个怎样的国家?日常生活与国内有何异同之处?


A:日本是一个很文明、处处让人觉得安心便利的地方,当然我不懂为什么那么喜欢用现金用邮箱。生活上其实感觉像被“流放”,因为地处偏僻,日常无聊到学习……而且在日本生活永远不会有人干涉你的私人生活,不管你以什么为生,都不会有人说三道四,其实也会有点孤独感。

 

校园一隅

 

Q:对你来说,留学后印象深刻的难忘经历是什么?


A:刚来的时候经常一个月没有一个人说话,在农村里用自行车代步经常摔得很惨,经过那段时间后觉得自己丢到无人岛上也能生存了。来了之后最快乐的就是去看了冬天的北海道、夏天的冲绳、秋天的京都和春天的东京,然后拍很多照片发给微博上的粉丝们看,完成这些目标的时候会很有成就感。


 

散步的日常

 

Q:面对留学生活中的压力,你通常会怎样调整自己?


A:在结束一个学期或者一堆作业之后,就跟朋友们一起钻在被炉里煮火锅或者去吃中国料理,或者看看我喜欢的明星的节目或者剧,或者一个人在田里散步看麦田看夕阳。 



日本料理丨和朋友的聚餐 


Q:在日本留学两年多了,感觉自己改变最大的地方是什么?


A:改变最大的地方大概是对于一件事情,如果不是掌握全方位的知识,我是不会断言或者以肯定的观点来说话、随意评价的,因为就算是一个艺术定义都会有很多美学家、艺术家争论,也会诞生出很多分支流派,所以对一件事情我不会以独断的观点给出定义。

 

出发去未来:续写心之所向”


Q:申请日本研究生,需要特别注意的地方是什么?


A:如果不是自己申请的话,一定要找一个靠谱的中介,我因为中介忘记递交材料而晚了半年去日本。而我研究室来自山东大学的同学,中介明明知道教授要退休不能收学生了还是把他推荐过来,现在也一直没找到其他合适的指导教授,所以在跟中介的沟通中一定要自己多花点心思。再者是要选择一个专业且负责的教授。因为教授基本上掌握了你修士生涯的百分之八十,事先最好要了解到他的人品或者对学生的态度,不然之后写修士论文可能会成为一个关乎能否顺利毕业的问题。


Q:从专业角度来说,你认为掌握哪些技能(或能力)会对申请比较有利?


A:首先是研究计划的可行性,研究计划的主题得有研究前景和研究价值;其次是口语能力,因为口语是决定面试成功与否的重要因素,而且读修士会有很多发表,还会有质疑问答等环节,口语不好的话是很难进行的。最后就是抗压能力了,因为抗压能力不好的话是很容易心态不好,而身边也有许多接受不了这些生活压力而中途退学回国的,其实并不是矫情而是实在支撑不住,所以大家身边如果有这样的同学,一定要谅解他/她们。


Q:你对未来的规划是什么?


A:未来就是希望有一个热闹开心的工作环境,想去大学里当老师,然后在寒暑期做自己喜欢的事情,比如去旅拍,开网店。


Q:请为想要留学的学弟学妹们留一句寄语。


A:弄清楚自己的目标在哪里,可以是某个领域的NO.1,也可以是开一家店,只要是自己觉得开心的话,它就是一个好的目标。