2020年第二届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab，简称“教博会”）于12月5日至12月13日在上海西岸艺术中心举办。

在9天的展期内，海内外一百多所高校及研究机构的校院长、专家、教师、学生共同组成展览、论坛、工作坊、培训、颁奖等五大板块。在展览版块中，海内外20所高校的独立展位，不仅展示了全球最前沿的科研思想与作品创作，更分享了疫情影响特殊时期下的教学实践与思维转变，共同探讨面向未来的多元艺术与设计教育。

艾德艺术设计学院受邀参与本次教博会的展览单元，在A馆一二层的展览板块中，展出了与澳大利亚珀斯科廷大学的跨学科合作项目——“光与影——数字世界中的文化人工制品” 所输出的19组作品，作为此次艾德艺术设计学院探索国际化艺术设计教育实践的阶段性成果展示。

第二届艺术与设计创新未来教育博览会现场

正如院长Tony Brown透过视频寄言中指出，“此次展览是将教学、信息和组织完美的融合，对于学生来讲, 是一次非常丰富的活动体验。艾德艺术设计学院非常注重数字化发展,同时,也非常重视国际化的发展。在接下来的5年内, 预计会在这个方向增加15%的学生人数。

此次展览对于我们学院,及今后学院发展的方向都起到很好的标示作用。我们将会与更多的国际合作伙伴院校进行合作, 并且会用数字/后数字的方式进行合作。”

Tony Brown院长通过视频寄言

本次展览作品以开阔的思维和跨学科的通力创作，探索了数字媒体和数字制作对艺术品创作和交流的影响。为后数字世界中数字媒体在设计、数字制作、数字艺术品的感官体验等方面，提供了广泛的创意可能性和新的思考方式，从中我们可以看到与当下紧密连接的艺术与设计教育，以及其中孕育着的新可能。

从而也引申出了艾德艺术设计学院与澳大利亚珀斯科廷大学跨国家、跨高校、跨学科的联合创作，通过线上线下联动教学、跨学科设计与迭代式创作探索了后数字世界中作品的多感官体验，并且尝试了通过数字传输作品在西安欧亚学院、澳大利亚科廷大学和上海2020Futurelab多地展览的形式。

“光与影——数字世界中的文化人工制品”展览现场

此次上海教博会现场艾德艺术设计学院的工坊式展厅设计别出心裁，一张三米五乘一米五的长桌，细致陈列了作品在制作过程中的图纸、材料、工具与模型，展签也采用了手写制作，体现了对作品迭代推演的过程，同时也强调后数字时代对过程及材料体验的重要性。

这一独特的呈现方式，在现场引起了诸多媒体的报道，央视新闻、Trends Plus等多家媒体通过直播、采访与现场报道的方式展示了更多现场生动的细节，“展位现场保留了许多顺丰快递盒、包装木框等材料，作为后数字时代的重要产物，它们也意指着西安与澳大利亚之间额传输链。”

现场媒体采访

保留过程现场的工坊式长桌与手写展签

除了对于展厅布置的关注外，现场媒体也关注到了令人印象深刻的展出作品，这些作品以“后数字时代”下人类与生物之间的关系作为着眼点，影射了未来数字技术影响下，沉积的生命会如何发生改变。

艾德艺术与设计学院熊文君的作品《X-000》（实验宠物代码X-000）在现场引起了观众们极大的兴趣，参观者络绎不绝地拍照、观看，作品“试图提取远古猫先祖的基因联想未来宠物会是什么样子”的表达似乎引起了人们内心深层的共鸣，除此之外，来自澳大利亚珀斯科廷大学Gregor MacGreggor的作品《灭绝的阴影：黑猩猩的死亡面具》也引起了主办方与媒体的讲解与报道。

《X-000》（实验宠物代码X-000）熊文君/中国

该实验品试图提取远古猫先祖的基因，结合现代人培育出的折耳、无毛、短腿等杂交猫的特点，产生可随主人意愿变形的猫，联想未来宠物会是什么样子。

This experiment attempts to extract the genes of ancient cat ancestors and combine the characteristics of hybrid cats bred by modern people, such as folded ears, hairless, short legs, etc., to produce a cat that can be shape-shifted at the owner's will and imagine what a future pet will look like.

《灭绝的阴影：黑猩猩的死亡面具》 Gregor MacGreggor/澳大利亚

这个装置是我正在进行的研究的一部分，研究新兴的视觉技术如何将既有的探索路线扩展到对以下两个方面的感知中：主体与客体的鸿沟和文化与自然的鸿沟。面具的初衷是代表我们对照片影像的认知变化，它也可以作为当前灭绝事件的隐喻。

The installation is part of my ongoing research investigating ways in which emerging visual technologies can extend established lines of enquiry into the perception of boththe subject-object divide and the culture-nature divide. The mask is originally intended to represent our changing perception of the photograph image, it can also act as a metaphor for the current extinction event.

“光与影”项目展览现场

除了探索主体/客体与文化与自然的鸿沟外，展览作品对于现实的介入与历史的追溯也有了更深的思考，探讨了艺术品的感知、物品数字化、文化艺术品和遗产、过去的城市文化以及未来的城市文化。

这同时也响应了此次上海教博会的主题，为这样一个以研究、展示艺术与设计教育如何面向未来为主题的综合性展示与交流平台，注入更为丰富创新的内容和开放灵活的形式。

《肥宅贝壳共和国》 张沚璐/中国

未来世界处于母系社会时代，肥宅对初音未来有一种生殖崇拜的信仰。大数据算法以肥宅的信仰搭建信息茧房，构建了只属于肥宅的贝壳共和国。肥宅为了日常所需能量用来维持信仰，只能通过贝壳共和国唯一货币换取初音的一切。娃娃机是所有能量的容器，投入货币抓取能量球。

The future world is in the era of matriarchal society, and fat houses have a kind of belief in the reproductive cult of Hatsune Miku. The Big Data algorithm builds a cocoon of information based on the beliefs of the fat house, and constructs a shell republic that belongs only to the fat house. In order to maintain faith for daily energy, The otaku can only exchange everything for Hatsune miku through the only currency of the Shell Republic. The doll machine is a container for all the energy that is put into the currency to grab the ball of energy.

《Lonicera Japonica》 邵旭卿/中国

金银花曾被人工提取形象作为忍冬纹存在于历史文物中，而现在的金银花作为具有某种治疗功能的植物存在，在数字技术下又发生了什么变化？该作品将这两种状态下的金银花进行对比，旨在进一步引发观众对自然与数字技术的关系与未来的发展的追寻。用培养皿和玻璃罩将自然形态的金银花与数字技术下的金银花进行对比，表达数字技术对于植物的影响与改变。

Lonicera japonica was once artificially extracted in historical relics as honeysuckle grain, but now Lonicera japonica exists as a plant with a certain therapeutic function. What changes have taken place under the digital technology? This work compares Lonicera japonica in these two states, aiming to further arouse the audience's pursuit of the relationship between nature and digital technology and the future development.

Natural honeysuckle was compared with digital honeysuckle by petri dish and glass cover to express the influence and change of digital technology on plants.

“光与影”项目是艾德艺术设计学院和澳大利亚科廷大学国际交流活动的阶段性成果，最初是由吴建莹副院长和澳大利亚珀斯科廷大学设计与建筑环境学院学科带头人Anne Farren博士，讨论举办联合展览作为西安欧亚学院25年校庆的一部分。彼此合作的两所学校，以一种更为交融的方式，以鼓励更加个体与自由的态度来发展及实现设计理念，从而拓展出更多的可能性。

艾德艺术设计学院立足艺术设计教育领域，一直在努力为每一位学生提供创新、国际前沿的艺术设计教育，作为CUMULUS 国际艺术设计与媒体院校联盟中国西北地区唯一成员高校，艾德将继续连接国际资源为学生提供跨国界、跨文化的学习环境与项目，持续探索项目式教学在艺术设计领域中的应用。