在高校教育中，课堂创意往往止步于校园，学生作品往往止步于展厅或作业文档。艾德艺术设计学院以开放姿态与社会对话，通过创意性工作坊活动将学生创作推向公众视野，同时面向公众展开参与式设计实践活动。这一教育创新不仅深化了"设计服务社会"的学科使命，更让参与者直观感受到艺术设计教育在解决现实问题中的价值。当学生作品成为传播可持续理念的媒介，教育便超越了知识传授，成为推动社会意识变革的力量。
为呼应“地球一小时”全球环保行动，西安欧亚学院艾德艺术设计学院联合峻溪会客厅与西安皇冠假日酒店，共同呈现了一场“旧物新生”循环工作坊。这场跨界活动不仅是可持续生活理念的实践场域，更是一次将教育教学成果向社会辐射的创新尝试。学科平台组教师高原、王佳、朱雨溦三位教师带领《概念设计与实现导论》课程优秀学生和优秀成果作品，向30余位参与者展示了如何通过艺术设计，将废弃材料转化为承载可持续理念的公共艺术装置。
“旧物新生”循环工作坊分享的学生作品是由师生团队共创的纺织品公共艺术装置。该作品融合IKEA标志性的制服风格及产品安装指南中的人物图样，创造出一个富有童趣且易于理解的视觉符号。利用废弃的宜家员工服装和沙发布套为主要材料，作品构建出一个生动的人形装置，它的一只手伸向左边，展示着一系列经由创新思维转化的废弃物——诸如纸箱、旧衣等，而另一侧的手则指向一片充满活力的绿植与根须，象征着自然界的生命力和持续循环的过程，形成“废弃”与“新生”的视觉对话。这不仅形成强烈的视觉对比，更引发 观者对消费模式的深层思考。
传统环保行动常因缺少日常生活美学而难以触动大众，而艺术设计的介入打破了这一局面。师生团队运用设计思维重构废旧纺织品，这种升级再造（Upcycle）的手法，不仅赋予旧物新的功能价值，更通过美学表达唤醒情感共鸣。正如活动现场一位观众的感叹：“原来旧物改造可以如此精致，环保本身就是一种高级的生活方式。”
“旧物新生”作为当代可持续发展的行动不仅是一种环保实践，更是对工业化时代“生产-消费-废弃”线性模式的批判性回应。相较于传统的修补文化，当下倡导的旧物改造则是通过系统性设计与艺术思维介入重构了人、物与环境的关系。它不再是被动应对物质短缺，而是主动建构批判性消费意识。
这种基于真实项目的实践让学生直面真实世界的需求。从材料调研、结构设计到成品制作，学生不仅能掌握设计方法论，更能深刻理解循环经济中“废弃物即资源”的底层逻辑，这种教学模式为应用型人才培养提供了范本。而在此次的工作坊活动中，参与者亲手将旧布通过缝制和编织改造成胸针、冰箱贴和杯垫等实用物件。这种沉浸式改造体验打破了人们对物品功能的固有认知，在创意实践中重构着物与人的情感联结。参与者不仅收获了化腐朽为神奇的成就感，更通过触觉记忆重建了与物品的亲密关系，而这种参与式、体验式的学习远比理论说教更具感染力。
艾德艺术设计学院正通过此类实践活动，重新定义艺术与设计教育的边界。未来，艾德艺术设计学院将继续以艺术与设计为纽带，让教育成果孵化成为推动社会创新的力量。让大家通过动手实践意识到自己不仅可以成为美学的创造者，更是社会问题的响应者。希望这种生活和教育理念的延伸，让可持续理念从抽象概念转化为可触达的行动指南，真正成为一种生活方式。
