《设计考察Ⅱ》作为视觉传达设计专业的重要综合实践课程，依托艾德艺术设计学院非遗创新设计研究院的平台优势，围绕“非遗+设计+展览”的教学主线系统展开。课程以陕西地域丰富的非物质文化遗产为切入点，涵盖从田野实地考察、设计创新到产品转化的完整教学链条。
本年度课程设立两个主要方向，涵盖陕南（汉中、石泉、安康等）与陕北（榆林、米脂、绥德）等核心非遗聚集区。课程围绕刺绣、剪纸、木刻版画、民俗器物及民间信仰等多样非遗形态，深度探讨如何借助现代视觉设计语言激活非遗的当代表达，切实回应文化传承、乡村振兴与文旅融合等现实社会命题。
《设计考察II》课程采取分组分线路教学，聚焦“文化解码—实地调研—项目输出”三阶段实践模式：
文化解码
深入研读非遗相关的图纹结构、色彩系统与叙事方式，理解传统文化元素的符号意义与设计潜力。
城固架花
傩面具
实地调研
赴传承人工作坊和非遗工艺现场，亲身参与制作过程，实地采集文化资料，深化对非遗技艺与文化脉络的认知。
探访陕南蔡伦纸传承人、藤编非遗手艺人
及城固架花刺绣传承人等
设计转化
基于调研素材，开展非遗相关农产品包装设计、非遗IP形象塑造、视觉叙事、多媒介装置等多样化设计创作，完成传统元素的当代表达与创新应用。
安塞剪纸抓髻娃娃文创设计
作者：杨瑞娅、陈杰、闫江苗
指导老师：王彬、卢鹏飞
学生以抓髻娃娃为原型，融合安塞剪纸的阴阳刻技法与吉祥纹样，简化线条、提炼符号，既保留传统韵味，又契合扑克牌的布局与识别。包装采用六面体摇盖盒，将剪纸元素融入简约设计中，成为传递民俗文化的载体，兼顾实用性与文化传播功能。
陕北绥德石狮子文创设计
作者： 周帅、安延州、巩帅军
指导老师：赵铂、班京兆
选取陕北绥德三尊代表性石狮，融入“镇山、镇、镇宅”寓意，提炼其“十斤狮子九斤头”的夸张比例与阔口怒目、卷鬃披鬣等特征，既有镇邪威严，也含憨厚温情。以简洁线条与块面提炼神韵，并融入现代图形语言，塑造出富有文化共鸣的IP形象。
丝路使者非遗桌游
王慧勇、黄雨希、刘莎
指导老师： 上官悦、刘莎妮
这款桌游以简洁流畅的机制，让玩家沉浸式体验张骞“凿空西域”的艰辛历程与历史意义。游戏围绕路线探索、资源管理、文化交流、风险应对四大核心展开，将丰富的历史细节——路线、物品、人物、事件与封赏——巧妙转化为游戏玩法与组件。规则易上手（移动＋事件＋可选行动），又因事件卡的随机性、西域国卡的任务性与资源管理的挑战，具备十足的可玩深度与重玩价值。
藤编拾遗美术材料包设计
作者： 樊星、方蕊、白婉婷
指导老师： 上官悦、刘莎妮
以国家级非遗“汉中藤编”为灵感，融合盲袋玩法，带来惊喜手作体验。藤条经18道工序保留天然质感，内含五款基础编法与神秘隐藏款，配图文说明与传承人视频，让你在创作中感受非遗之美。
蔡伦纸造纸术信息图表及衍生设计
作者：魏晚妤、左聪慧、刘欣宇
指导老师：李子尧、贺镭
本作品以“蔡伦纸”为核心提炼出九大元素，围绕其造纸过程为主题展开创意，将图形的剪影、绿色元素与字体形态融合，字体兼具识别性与艺术感。笔画以粗壮的黑色块呈现，强化视觉力度，如同生态基石，元素融入：在笔画间隙与轮廓中，植物藤蔓缠绕穿插，让字从单纯文字转变为字体与场景融合与承托来进行传递的缩影。
06
勉县板凳龙品牌文创设计
小组成员： 马怡然 杨宛潆 张诗曼
指导老师：李子尧、贺镭
以“勉县板凳龙”为原型，融合现代设计语言，在保留民俗内核的同时注入新视觉活力。龙首融入当地彩绘与刺绣符号，龙身以简化鳞片与火焰纹呈现，既传递奋进祥瑞的精神，又契合当代审美，助力文化符号传播与IP打造。
在课程成果展示环节，学生以小组为单位进行项目汇报，围绕设计理念、创作过程与实践成果展开说明。展演形式涵盖文创作品的实物展示、视觉资料手册的系统呈现，以及对调研与设计转化的阐述。通过口头叙述与视觉化表达相结合，既让作品的文化内涵与设计亮点得以充分展现，也为观众提供直观、生动的观赏与交流体验
本年度《设计考察II》课程设置“陕南线”与“陕北线”两条调研路径，师生深入陕西南北核心非遗区域，从环境风貌、工艺特征到信仰体系，展开多维度文化考察。两条线路各具文化肌理，也引导学生在创作中形成不同的视觉表达策略。
调研团队走进汉中、石泉、安康等地，以羌绣、藤编、蔡伦纸、草编等日常性民艺为入口，感受技艺在当代乡村生活中的延续方式。学生从图纹结构、材质语言与生产场域出发，关注非遗与“日常美学”的连接，并尝试以“民艺重构”为主题开展视觉实验。
在榆林、米脂、延安、绥德的考察中，学生面对的是另一种文化张力：剪纸、石狮、民间信仰与红色文化共构的精神场域。创作中，学生从图形系统、信息叙事到空间媒介，展开对公共传播、乡村视觉系统 等方向的探索，逐步理解视觉设计如何回应“文化的社会性”。
尽管《设计考察II》的核心聚焦于“非遗+设计+展览”，但课程始终承接EAaD“ESC课程体系”（Employer-oriented & Student-centered）的核心理念——以雇主为导向、以学生为中心，在真实问题场景中锻炼综合实践能力。
本次课程中，学生围绕地方非遗与文化议题展开田野调研，通过与当地茶企、农文旅品牌及文化机构的深入交流，逐步将“自选课题”转化为面向现实的设计项目。以“陕南线”柚子茶包装设计为例，学生深入茶园与加工基地，围绕产品特性、非遗元素与地域品牌定位展开系统策划，尝试以包装设计作为文化传播的媒介。
在实地访谈中，学生了解到柚子规格不一这一包装设计的关键痛点。针对这一挑战，团队从材质选择、结构适配到包装形式进行多方位优化，兼顾保护性、成本控制与文化表达。部分方案获得企业初步认可并进入商用洽谈阶段，标志着学生实现了从课堂探索到真实市场对接的跨越。
这一“学生—文化—社区—市场”的四位一体路径，正是ESC理念在地方文化语境中的有力延展。
(柚寿樽红柚子茶包装设计1)
小组成员： 杨文豪、张恒
指导老师：上官悦、刘莎妮
(柚寿樽红柚子茶包装设计2)
小组成员：杨茜婷、侯玟君、蔡雪儿
指导老师：上官悦、刘莎妮
主色调取自柚子果肉橙与国际化黑：橙色象征鲜活甘甜，呼应石泉柚子茶“越陈越香”的工艺特质；渐变色寓意茶叶在柚壳中发酵陈化的时间沉淀，暗含深厚的非遗技艺。图形融入柚子剖面纹理与抽象柚瓣线条，直观传递“柚茶一体”的传统工艺。包装结构采用风琴页设计，可灵活容纳不同大小的柚子。
(柚寿樽红柚子茶包装设计3 )
小组成员：刘扬、郑银芳、张婉婷
指导老师：李子尧、贺镭
该案例不仅拓展了“非遗+设计”的课程边界，也为ESC理念在非遗与文旅语境下的实践提供了一个可复制模型：在地文化作为课题土壤，地方企业作为雇主角色，学生作为创意推动者，三方共建设计实践的新路径。
假期期间，师生团队仍保持与企业的积极沟通，多组同学通过线上形式向茶店老板进行了创意汇报，对方对学生的构想表示认可，并表达了进一步合作的意向。
与此同时，艾德艺术设计学院与榆林传媒中心合作建立实践教学基地，依托榆林文化创意设计大赛，陕北线师生围绕榆林非遗文化创新转化、文创开发案例展开深度交流，共探传统技艺与现代设计的融合之路。此次合作为学生后续参与榆林文化创意设计大赛、在更广阔的平台展示作品奠定了基础，也让非遗设计实践与区域文化赛事实现了良性互动。
“和传承人一起绣花时，才意识到设计不仅是表达，更是聆听与传递。”
——学生 王慧勇
“原来包装不是好看那么简单，它能承载一个地方的味道与文化。”
——学生 樊星
作品以宁强羌族傩面具为灵感，
由刘笑宇完成过程手稿，
小组成员包括邢莉倩、王跃澎。
“从祭神到护家，傩面具承载着宁强羌族对神灵的敬畏与对家园的守护——无论是食神、厕神，皆是生活与信仰的见证。”
——学生 刘笑宇
以“烧狮子”文化为主题的石泉狮美品牌文创设计
小组成员：杨璐、王晓雅、刘静宜
指导老师：上官悦、刘莎妮
“走得越远，反而离自己的文化越近。”
——学生 杨璐
课程尾声，学生以小组形式展开成果汇报与展演，围绕非遗创新设计的多元路径，输出涵盖视觉叙事手册、数字交互提案、多媒介文化地图、小型展陈空间等复合型设计成果。部分优秀项目已进入学院展览筹备阶段，后续也将在非遗研究院平台的支持下，对接地方文化机构、社会展会与专业赛事，推动作品在更广阔语境中的落地转化与持续发展。
非遗不是静止的文化标本，而是与日常生活共生的精神资源。在2025年度《设计考察II》课程中，学生走进传统的肌理，也重新探寻了设计的边界。他们以图形为笔、叙事为线，在田野与城市之间，共同书写属于新一代设计师的文化答卷。
未来，我们将持续探索非遗资源的当代表达方式，推动非遗设计项目与地方政府、文化机构之间建立常态化合作机制，打造更多可落地的实践案例。同时，也期待更多学生在真实场域中成长为有文化担当、有社会视野的设计行动者。
