回顾|日本关东设计力赋能研学项目: 一场穿梭于传统与现代的设计启示录

2025/08/14    阅读量:

由艾德艺术设计学院视觉传达设计专业打造的2025年暑期《EaAD・视界之旅系列--日本关东设计力赋能研学之旅》于7月20日正式落幕。本次研学的目的地是日本关东地区,为期7天6晚,行程包括名古屋、箱根森林雕塑美术馆、忍野八海、东京浅草寺、东京国立新美术馆、东京港区虎之门Hills、东京都厅展望台、六本木艺术街区森美术馆、21_21Design Sight、涩谷区、秋叶原等景点。这次研学不仅是地理空间的转换,更是一场关于视觉美学、品牌叙事与空间哲学的深度修行与设计思维的重构。


箱根森林雕塑美术馆

箱根森林雕塑美术馆(箱根雕刻之森美术馆)是日本首座以户外展示为主的雕塑艺术博物馆,创立于1969年。美术馆坐落于箱根国立公园内,占地约7万平方米,巧妙利用箱根的自然地形,将艺术作品与森林、溪流等自然景观完美融合。馆内收藏展示了来自世界各地约120位艺术家的近400件雕塑作品,包括毕加索、亨利·摩尔、罗丹、米罗等国际大师的代表作。其中最具特色的是"毕加索馆",这座由玻璃和钢构成的现代建筑内珍藏了包括绘画、雕塑、陶艺等在内的300多件毕加索作品,是亚洲最重要的毕加索作品收藏地之一。这座将艺术、自然与休闲完美结合的美术馆,每年吸引超过百万游客前来参观,是箱根地区最具代表性的文化景点之一。


忍野八海

忍野八海是位于山梨县忍野村的八个自然涌泉群,被列为日本国家指定天然纪念物。这些清澈见底的泉池形成于约1200年前富士山喷发后的地下水涌出,最大的是"出口池",水深达8米。八处泉眼以富士山雪水为源,水质纯净可直接饮用,水温常年保持在13℃左右。周围保留着传统茅草屋和古老水车,与远处的富士山构成绝美画卷。作为富士山世界文化遗产的组成部分,忍野八海以其"富士山与村落共生"的独特景观闻名,四季呈现不同风貌,春季樱花、夏季新绿、秋季红叶、冬季雪景各具特色,是体验日本传统田园风光的绝佳去处。


东京浅草寺

浅草寺是东京都内最古老的佛教寺院,正式名称为金龙山浅草寺,创建于公元628年,距今已有近1400年历史。作为东京最具代表性的传统景点,浅草寺以其标志性的雷门大红灯笼和长达250米的仲见世商店街闻名于世。寺院主供奉圣观音菩萨,本堂建筑采用江户时代风格,金碧辉煌的装饰与东京晴空塔的现代轮廓形成鲜明对比。仲见世商店街聚集了90多家传统店铺,售卖人形烧、和风小物等特色商品,完美展现了江户下町风情。浅草寺不仅是重要的宗教场所,更见证了东京从江户到现代的历史变迁,寺内保留着五重塔、宝藏门等多处重要文化财产,是体验日本传统文化与现代都市融合的绝佳去处。



东京国立新美术馆

东京国立新美术馆(The National Art Center, Tokyo)是日本规模最大的美术馆,位于东京六本木艺术核心区。其最大特色是无馆藏的运营模式(专注临时展览),旨在像传统市集一样保持新鲜感。该馆由日本著名建筑师黑川纪章设计,建筑外观采用波浪形玻璃幕墙,看着建筑投在地面上流动的光影,感受建筑师所倡导的 “共生理论 ”。玻璃与钢的现代材料,模仿了日本传统纸门的透光逻辑;内部螺旋式空间结构形塑造了该建筑的艺术性。内部14,000平方米展览空间包含12个展厅及户外展区。成为东京文化地标之一。


Designあ展neo

「设计あ展neo」主打“动词设计”概念,不是单纯欣赏,而是全程动手体验。展览主题聚焦于日语中最基本的文字系统之一「平假名」,通过观察、思考、体验的三部曲形式,让观众不分年龄都能用设计视角看世界,用全身感官感受艺术、生活与语言的无限可能,重新认识日文的魅力。


森美术馆(Mori Art Museum)

东京森美术馆(Mori Art Museum)位于六本木新城森大厦53层,是日本最具影响力的当代艺术机构之一。7月举办的是日本著名建筑师藤本壮介职业生涯的首场大型回顾展,以八个主题章节系统梳理其近三十年的建筑实践。展览突破传统建筑展模式,巧妙结合美术馆的当代艺术策展优势,不仅展出常规的建筑模型、图纸和项目照片,更通过1:1实体装置、沉浸式空间模型和未来城市模拟等互动形式,让观众直观体验藤本"原始未来"的设计哲学。核心展项包括标志性的《森林中的住宅》钢架结构、法国"白树公寓"VR模拟,以及未建成项目的实验性提案。展览既呈现藤本从早期小型住宅到国际地标项目的演进轨迹,更以建筑为媒介,探讨未来城市的可能性——模糊自然与人工、室内与户外的界限,重新定义人与空间的关系。


21_21 DESIGN SIGHT美术馆

21_21 DESIGN SIGHT 是位于东京六本木的先锋设计美术馆,由日本设计大师三宅一生、深泽直人、佐藤卓与建筑家安藤忠雄共同创立,于2007年正式开放。其核心理念是"用设计视角观察日常"(Design Sight),通过展览、工作坊和实验性项目,探索设计与生活的深层联系。美术馆建筑由安藤忠雄操刀,标志性的几何混凝土结构与折叠钢板屋顶灵感源自三宅一生的"一块布"哲学,70%空间埋于地下,营造出独特的沉浸式观展体验。不同于传统美术馆,21_21不设常设展,而是以主题企划展为核心,涵盖产品设计、社会议题、材料研究等多元领域。


涩谷

傍晚的涩谷十字路口,用另一种方式诠释 "设计的秩序"。这个日均人流量 300 万的路口,没有红绿灯的强制引导,却通过地面标线的颜色深浅、店铺橱窗的视觉焦点、甚至行人的步频形成自然流动。忠犬八公像旁的涩谷 109 商场,外墙的 LED 屏滚动播放着年轻人的原创设计,潮流店铺与百年老店比邻而居 —— 这里的启示是:城市本身就是最大的设计作品,每个品牌都是其中的 "对话者"。


秋叶原

秋叶原(Akihabara)是东京著名的电器街与二次元文化中心。这里聚集了动漫、游戏、偶像文化的核心地标,如Animate、Gamers等大型连锁店,以及数不清的二手手办店、主题餐厅和街头的偶像表演,进一步强化了其独特的亚文化氛围。此外,这里也是科技与传统的交汇点,电器店与动漫周边店并存,新旧文化碰撞出独特的街区魅力,成为日本流行文化的重要象征。

这场关东之旅,与其说是 "赋能",不如说是 "唤醒"— 唤醒我们对文化的敬畏,对生活的敏感,对创新的勇气。设计的旅程从未结束,它只是换了一个起点—从关东的灵感,到脚下的土地,设计力的生长,永远在路上。