2025/04/10 阅读量：
让课堂“走出去”
00后设计师“对话”千年石刻
2025年3月，《图形设计》授课团队带领23级视觉传达设计专业学生走进陕西汉唐石刻博物馆，开启了一场跨越时空的灵感碰撞之旅。以“文化传承与设计创新的共生”为主题的实践课程，不仅是一次文化寻根，更是一场创意爆发的文物“整活”实验！
在博物馆副馆长大中老师的深度讲解中，学生们从汉代画像石的叙事构图、唐代线刻的流动韵律，到石刻纹样中的吉祥寓意与礼制思想，解码了千年文物背后的设计智慧。大中老师以“设计师视角”拆解文物，激发了学生从传统中提炼设计语言的热情。
让文物在设计中“活起来”
“触摸-解构-再生”三维共创
《图形设计》课程以“触摸-解构-再生”三维共创模式，打造了一场传统与未来的双向奔赴。不仅构建了“文化感知-思维重构-价值创造”的完整闭环，更让沉睡千年的纹样在当代设计中焕发新生。
“三维共创是技法训练，也是一场文化认知的升级。”课程负责人指出，“当学生发现石刻纹样与当代极简设计的共通性时，传统便不再是课本里的符号，而成了可触摸的创意资产。”
刘明霞，视觉2302
让教学成果“卷起来”！
成效“看得见”
通过层层递进的作业设计，让千年石刻在当代设计中焕发新生。课程最具挑战性的环节在于“古纹新用”创意设计，学生们将提取的石刻元素与现代设计语言进行有机融合，并针对文创市场的实际需求，完成从文化符号到商业产品的华丽转身。不仅保留了传统纹样的精神内核，更赋予了其符合当代审美的时尚表达。通过这种沉浸式的项目制学习，学生们在提升专业能力的同时，也逐步构建起敏锐的市场洞察力，为未来职业发展打下坚实基础。
周晓宁，视觉2305
刘畅，视觉2305
结语
这堂"行走的设计课"证明：最好的教学就是把传统文化变成年轻人都想"剁手"的潮流单品！
