"技术反思视角下的新媒体艺术"
技术的迅猛进步如何塑造艺术创作的新面貌？
在人工智能、虚拟现实和算法治理的时代，
艺术家应如何应对这些变革？
2024年11月20日，西安欧亚学院艾德艺术学院荣幸邀请到中央美术学院副教授赵炎老师，为我们呈现了一场启迪心智、拓展视野的学术讲座！
中央美术学院副教授、硕士研究生导师
中央美术学院学报《世界美术》杂志编辑
研究方向：艺术史与艺术理论
赵炎老师长期致力于艺术史与新媒体艺术领域的研究，其视野横跨理论与实践，尤其对技术与艺术的交互关系有着深刻洞见。
赵炎老师围绕“技术反思视角下的新媒体艺术”这一主题，结合理论与作品案例，带领大家展开一次深度思考。
1. 从艺术史看技术驱动的艺术转型
讲座伊始，赵炎老师回顾了新媒体艺术的兴起，通过经典案例剖析技术如何推动艺术形式与创作手法的变革。从偶发艺术到虚拟现实，从生物艺术到人工智能艺术，新媒体艺术不断突破传统艺术边界，探索人类感知与技术融合的新领域。
2. 理论的多维解读：技术与艺术的互动关系
引用杜威、卡普罗、麦克卢汉等学者的经典理论，探讨理性与感性、结果与过程、空间与经验等核心议题。赵炎老师阐释了艺术家如何在技术赋能的时代打破媒介界限，实现艺术理念的多元化表达。
3. 新媒体艺术的挑战与可能
技术带来的不仅是工具和手段的进步，还有伦理与哲学层面的挑战。赵炎老师深入分析人工智能艺术背后的创作主体性问题，以及算法治理如何影响艺术的审美标准与实践方法。
4. 前瞻性思考：艺术的未来走向
面对数字化生存环境，艺术在社会日常生活中的意义是否会被重构？赵炎老师引导大家思考虚拟现实与身体感知的重新定义，探讨艺术在未来如何作为技术与人文的桥梁，推动社会与文化的进步。
最后，赵炎老师进一步反思了当代技术介入艺术创作的方式，带领我们正视人工智能、算法治理下艺术所面临的挑战，从艺术本质到主体性建构，为未来艺术发展提供了独到见解。
“现象”是艾德艺术设计学院数字媒体专业于2019年发起的关于影像类知识分享与能量交换的新晋品牌。特邀诸多国际前沿、国内一线的影像从业者重新回归校园，基于讲座、工作坊、大师课等载体，面对面的真诚分享影像创作的宝贵心得，以丰厚经验与卓识反哺，给予同侪、后辈师生更宏阔的观察视角。
艾德艺术设计学院数字媒体艺术专业成立于2010年，是我国院校中较早一批设立此专业的院校。本专业以”后数字时代下的设计"为出发点，深度融合当代艺术与技术，依托计算机虚拟影像设计与技术、多媒体设计理念和应用，开展面向数字媒体未来发展方向的多媒体影像与交互设计两大领域前沿研发与创作，同时专注该领域的艺术设计与应用实践，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的高端应用型人才。
