在数字媒体艺术的奇妙世界中，一场充满创意与启发的研学之旅刚刚落下帷幕。2024 年，数字媒体艺术专业2022级的学子们踏上了新加坡这片充满活力与创新的土地，开启了一段难忘的研学征程。从繁华的都市景观到先进的艺术与科技展馆，从充满艺术氛围的圣淘沙岛到顶尖的国家美术馆，新加坡为同学们打开了一扇通往无限可能的大门。在这段研学之旅中，同学们不仅领略了数字媒体艺术在国际舞台上的前沿魅力，更在交流与实践中不断挑战自我、突破极限。让我们一同回顾这段精彩的 2024 数字媒体艺术专业新加坡研学之旅，感受知识的碰撞、创意的火花以及成长的喜悦。
参观拉萨尔艺术学院
新加坡拉萨尔艺术学院校园环境
LASALLE College of the Arts
研学团队首站参观了新加坡拉萨尔艺术学院（LASALLE College of the Arts），该校成立于1984年，以强调创意的独特教学理念和强调完整学术创意的途径为新加坡提供多方面和高质量的艺术教育，教学上注重理论和实践相结合，是新加坡艺术教育中领先的高等学府，开设多种艺术相关课程，包括视觉艺术、表演艺术和设计，并且鼓励学生通过跨学科的方式探索艺术创作，校园内设施先进，常举办艺术展览和表演，促进学生与行业的互动。拉萨尔学院与多所国际知名艺术院校合作，提供丰富的交流与实习机会，鼓励学生在多元文化环境中成长。
研学第二站抵达新加坡国立大学，新加坡国立大学（National University of Singapore）简称NUS，是一所享誉全球的顶尖研究型大学。它不仅是新加坡的最高学府，还是全球公认的研究型大学之一，连续多年在QS世界大学排名中位列前十。
研学团队与新加坡国立授课教师就设计领域进行交流。新加坡国立大学的教师队伍由来自世界各地的顶尖学者组成，他们在设计理论、历史及技术应用等方面具有深厚的专业知识，并且有着扎实的实际项目经验，为交流学生传授了当下最新的设计理念和技术。
Karin Aue教授和Rachel Chee CL教授为同学们进行讲座
本次研学还有幸参与了Karin Aue教授和Rachel Chee CL教授的学术讲座。Karin Aue老师在欧洲和亚洲拥有进二十年的战略设计咨询经验，致力于影响驱动项目和可持续设计。Karin Aue教授在讲座中强调，设计作为一种创造性活动的本质，即设计师应拥有表达自我、探索新领域和挑战传统界限的自由。允许设计师打破常规，尝试新的方法和材料，从而推动设计的边界向前发展。Rachel Chee CL教授向同学们讲述了设计是“以人为本”的, 以人为本的设计理念要求设计师在整个设计过程中始终将用户置于核心位置。通过深刻理解用户需求、不断进行用户参与和反馈、关注情感体验与个性化需求，以及注重可持续性和社会责任，能够创造出更具价值和吸引力的产品。创造出不仅具备功能性和美观性，还能带来情感连接和社会责任感的产品。艾德研学团队也积极与该校教师进行学术交流，并赠予欧亚学院伴手礼。
第三站参观了新加坡国家美术馆，新加坡国家美术馆是新加坡视觉艺术的重要地标，展示了从19世纪至今的新加坡及东南亚现代美术。新加坡国家美术馆位于新加坡市政区的中心，由政府大厦和前高等法院改建而成，如今转变为展示现代艺术的空间，同时保持了原有的历史风貌。美术馆展出超过8000件国家藏品，这些作品覆盖了新加坡及东南亚地区的现代美术，规模之大堪称全球之最。
从学生专业角度出发，重点参观了新加坡美术馆中的交互装置。交互装置在新加坡美术馆中得到了广泛应用，为观众带来了前所未有的艺术体验。这些交互装置不仅打破了传统展览的界限，还通过高科技手段增强了艺术作品的表现力和互动性。新加坡美术馆展示了多种形式的交互装置，如《SpeechAccelerator》是一个通过声音识别技术与观众互动的装置，观众叙述的语句会触发装置中的机械做出各种反应。同学们分别体验了不同的交互装置，更近距离感受艺术作品，在互动中增强了对作品的理解，还在参与过程中获得了独特的体验，为后续的课程学习奠定了一定的基础。
同学们体验互动装置
第四站为新加坡艺术科学博物馆，同样是新加坡的标志性建筑，其外观独特，拥有十个“手指”形结构，因此被人们称为“新加坡欢迎之手”。
博物馆常设展览“超跃未来：艺术与科学的汇聚点”围绕着自然、城市、公园、科学等主题打造了互动艺术装置，如“深海奇珍”深海主题展览和“诺贝尔奖：改变世界的思想”，研学团队积极体验，感受到了科学、技术、知识的极限。
艾德师生体验数字艺术作品
行程第三天，研学团队去到了圣淘沙岛（Sentosa），体验了新加坡当地的人文景观与创新娱乐环境。圣淘沙以其美丽的海滩、丰富的文化和现代化的娱乐设施闻名，研学团队除了体验其度假氛围，还领略到其中所蕴含的跨文化交流力量，以亲身体验学习到了书本中缺失的宝贵经验。从新加坡环球影城到西乐索沙滩，研学团队看到了创新科技与娱乐的完美结合。从其中复杂的设计，对创意产业有了新的理解。
“心之音”是圣淘沙的一大亮点，它是一场结合音乐、灯光和水舞的多媒体表演，展现了新加坡的创新精神与艺术融合。这场表演在圣淘沙海滨举行，背靠新加坡城市的天际线，面朝无边的大海，视觉与听觉的震撼感让人久久难忘。
“心之音”通过增强现实（AR）技术，打破了传统艺术的边界。参观者可以通过移动设备扫描艺术品，看到屏幕上展现出动态的数字元素，仿佛艺术品在眼前“活”了起来。这种创新的表达方式，不仅让作品内容更加丰富，也让观众与艺术之间的互动更具深度。
这种技术通过将虚拟元素叠加在现实世界中，增强了观众的感知和体验。具体来说，AR使用了智能设备的摄像头、传感器和图像识别技术，识别出展览中的特定标记或艺术作品，然后通过复杂的算法将预设的数字内容（如动画、视频、3D模型）投射到现实环境中。这让静态的艺术品突然“活”了起来，变得动态且交互。观众只需通过智能手机或平板设备扫描展品，便可以看到艺术品扩展的内容——例如飞翔的鸟类、流动的水波或者是绚丽的光影效果，这些增强的视觉元素让每个观众都能以独特的方式体验展览。我们沉浸在其中，看到画作变得立体、生动，伴随声效与光影，仿佛进入了艺术家的思维空间。这些作品大多传递着关于自然、心灵与和谐的理念，让我们在欣赏美的同时，也感受到了艺术背后的哲思。这场演出不仅是一场视听盛宴，更是一场心灵的洗礼。它通过自然元素与高科技手段的完美结合，表达了生命的韵律与和谐。在圣淘沙这一站，学生不仅学习了相关的专业知识，还学会了如何平衡学习与生活。在学习的过程中，接触到了不同文化背景的人与物，拓宽数字媒体艺术专业师生的学习视野。
此次研学还参观了新加坡大学设计周展览，使研学学生们再次近距离感受到了创意与科技碰撞出的火花。这场展览汇聚了来自全球顶尖设计师与学生的作品，展示了设计如何与现代生活紧密相连，甚至改变我们的未来。
展览主题涵盖了城市规划、可持续设计、智能科技与交互体验等领域，充满了前沿的创新理念。从环保材料制作的艺术装置到智能家具的未来概念，使学生们感受到设计是如何以独特的方式解决当下的社会挑战，同时也启发学生们用设计的眼光重新看待世界，激发了对未来无限可能的探索与追求。
行程第五天，研学团队抵达樟宜机场准备返程。樟宜机场也是新加坡的标志性地标之一，作为全球最顶尖的机场之一，它以其创新的设计、优越的设施和无与伦比的乘客体验，吸引着世界各地的旅客。在行程的尾声，研学团队仍然保持着研学初心，从专业角度出发参观了樟宜机场。
这次游学经历让我深刻体会到设计的无限可能和深远影响。我有幸参观了新加坡国立大学并聆听了一场关于设计专业的讲座。讲座中，讲师深入阐述了“以人为本”的设计理念，强调设计的核心在于服务于人。这种理念不仅适用于产品设计，也贯穿于环境设计和交互体验等多个领域。它不仅仅是创造美观或实用的事物，更是一种思考如何改善人类生活的方式。在未来的学习和工作中，我也希望能将这种设计理念贯彻实践，创造出更多有意义和有价值的作品。
这次研学使我受益匪浅。首先是新加坡国立大学的创新设计理念和跨学科合作令我印象深刻，展现了教育与实践的紧密结合。其次国家美术馆通过丰富的展览与本土艺术家的作品，让我更加理解新加坡独特的文化背景。以及艺术科技博物馆展示技术与艺术的融合，激发了我对未来设计的思考。
在新加坡设计周的研学中，我收获良多。新加坡国立大学的设计课程展示了前沿的理念与实践，激励我思考如何将设计与社会需求结合。丰富的艺术作品让我领略到新加坡多元文化的魅力，尤其是本土艺术家的独特视角。艺术科技博物馆则将科技与艺术巧妙结合，展示了未来设计的无限可能。这次体验让我更加理解设计的跨界性与创新性。
新加坡研学之旅让我深刻体会到了AI智能与自发性结合的无限可能。AI不仅在数据分析、自动化流程中发挥着巨大作用，更巧妙的结合了影像和视听交互。然而，最触动我的是新加坡国立大学教授在讲座中跟我们提到的“如何鼓励自发性学习和创新思维”学校和企业都在积极营造一个鼓励探索、容错和自我驱动的环境。让我认识到更需要能够主动学习、创新和适应变化的人才。这次研学之旅不仅增长了我的知识，更激发了我对未来学习和工作的热情与思考。
参观的科学艺术博物馆让我印象非常深刻，第一个展馆的光影瀑布与蝴蝶还有花在你进入时可以产生相应的互动，水流会沿着你触碰的位置散开，仿佛真的是触摸到了瀑布一样，会生出一朵朵花，还有一个展馆里面有互动的装置，自己画上海洋动物或者飞机，自己选择想要的图案，搭配色彩会对应的出现在大屏幕上，还可以自己控制，它在屏幕中如何飞行，在水中如何漂浮，这些展馆，让我了解了科学与艺术如何融合，感受到了从未见过一种交互方式。
