孙建荣副校长提出：艺术设计专业与其他学科面临的挑战不一样，在如今Ai技术发达的情况下，我们作为艺术教育设计这个专业，如何自处？对此疑问，他提到：首先高校教师要明确，如何利用高科技去协助我们的教学；其次，在教育过程中，如何用学术训练来帮助学生正确的使用高科技手段；最后，孙建荣副校长提出，教育和社会的接轨越来越紧凑密集，校企结合是当下高校发展的特色，学术和行业之间的结合过程中会出现的问题都需要教师们去思考。

孙建荣副校长表示，一个作品在不同场所的使用过程中所遇到的限制是不一样的。在教育环境中，任何的作品均可以使用，不会构成任何侵权、剽窃等不诚信的做法，因为教育是社会公益，这是社会给予教育的特权。但是教育在使用这个权利中需要有一定的“维权意识”，不能滥用（学术伦理与诚信）；尽管高科技会对教育带来很大便利，但如何正确的使用它、如何发挥好它最大的价值，尤其对我们艺术设计行业来说是非常重要的。

孙建荣副校长以Goldsmith的照片原作和Andy Warhol画作之间的冲突为例子，提出了在艺术设计行业，艺术品在社会认可和法律认可这两方面所存在的问题与争议。

右图：Art work from The Andy Warhol Foundation

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在教学中，教师需要给学生建立正确的学术概念：即一个作品在什么样的情况下，以什么样的形态出现是正确使用方式。而艺术作品如何在社会中得到认可，在什么样的条件下将会构成侵权这都是作为高校教师应该融入到教学过程中的。

总之，高科技的发展将会对艺术设计教育带来的影响、如何在教学过程中正确的发挥高科技的最大价值是需要每一位老师去深入思考的。

在孙建荣副校长精彩的发言之后，Tony Brown院长以其一贯的幽默和专业的发言进行了分享：

Tony Brown院长认为，在艺术设计领域，很难有“黑白分明”的情况，因为艺术设计不同于科学领域，有非常清晰准确的数据和版权区分，在艺术设计中，最重要的是创新与创意。

Tony Brown院长认为Ai技术就如同原子弹一样，对我们的生活会产生质的改变。Tony Brown院长本身就是一位出色的数字艺术家、媒体艺术家，他非常擅长使用高科技手段来融合进自己的艺术创作。从Ai出现，Tony Brown院长就开始研究并使用它，因此，他非常了解Ai技术。他认为Ai技术在给我们提供一种新的范式，它所拥有的大量知识储备是人脑所无法比拟的，如果在教学中没有“创新”与“创意”，我们将会被Ai所替代。

Tony Brown院长认为高校教师需要去转变传统教学模式，需要从“传授式”、“灌输式”教学，转换到培养学生的创新意识。培养这种创新意识和创造能力对艺术设计教学领域是最重要且最具有挑战性的。

Tony Brown院长以一系列复制作品商业化为例，引申出版权和知识产权在教学中所存在的问题：也就是模仿。模仿的边界在哪里？作为教师，如何引导学生正确的去使用别人的作品，如何正确的使用一些高科技工具以及如何以创新思维去看待当下的艺术设计是教学中重要的部分。

Tony Brown院长认为，在后数字时代，我们应该以意识为基础进行教学而不是传统的以知识为基础进行教学。