所有人对城市都有一种理解，专业人士对城市的理解是人们对城市特点的总结。 这些特点被用来想象新的城市形态，并且去评价或改变已经存在的城市空间。 随着人们对城市研究的深入，不断叠加的城市特点被转换成了限制城市发展的规则。这些限制条件，在不断的发展中逐渐形成了一种消除个人欲望的机器。 我们研究的目的就是去反转这个过程。

随着科技的不断发展和人们对数字化生活的追求，交互设计变得越来越重要。人工智能（AI）的快速发展和增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术的发展改变了人们的生活方式，也对新工科的智能设计、交互设计提出了新的挑战。未来的设计师需要更深入地了解AI的技术，以便为用户提供更智能化的交互体验。培养未来的，具备多元化能力、智能化的设计师是今后工作面临的更高挑战。因此未来的设计教育我们将面临几个方向的探索：1.要不断优化完善适应智能设计的人才培养方案、课程体系和教学方法。建立受学生欢迎和认可的一流的本科设计教育体系；2.高度融合教学与科研与产业的结合，强化学生的创新思考力和设计落地性的实现手段；3.深入研究和尝试最新的AI技术对设计的影响，将最新的科技成果运用在新的设计教育体系中，使其发挥最佳生产力。

本次讲座的内容来自主讲人刚刚出版的一本新书《十二次访问：艺术家》。该书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻艺术家。她/他们的创作媒介涉及绘画、雕塑、装置、摄影、电影、录像、行为、观念、声音、生物、社会行动、社交媒体，创作主题涉及历史复杂性、空间政治学、大众文化与个人记忆、身体进入空间、行为的意义、以艺术为名、拼贴、建构悖论与解构荒唐、消费者与生产者、艺术与科技、随手主义、重构现实。她/他们以80后为主体，自2010年前后开始进行艺术实践。该书以2020年和2021年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近十年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻艺术家的“人类学”样本。

艺术家致力于在数字文化与当代艺术的语境下探索一种基于技术反思的情感表达。《庄子•秋水》中有“牛马四足是谓天，落马首、穿牛鼻是谓人”的寓言，旨在说明“天然”与“人工”的区别，并强调通过去除人工达到恢复天然的超越路径。艺术家从早期的抽象绘画《新大陆》到2010年前后的交互影像装置《自言自语》和《观•山水》始终保持着对技术泛滥的警惕和对具体情感的关心，这种趋势在最近五年的《月光》《千金散》《金枝玉叶》中变得更加明确和清晰。艺术家的兴趣不在刻意地试图创造一些什么，而在借助一种恰到好处、不露痕迹的图像与文字的转译，让创作在自然而然中发生。