艺术不单单是一幅画、一本书、一串故事。它更是时间的结晶，艺术不只是孤立无援的个体，他更有联系。古往今来艺术史的书总是既高大不可触及又低矮平淡如生活。其实艺术也可以是娓娓道来的故事，他可能不再跌宕起伏但却别有一番韵味。

我们对中外建筑史的解读有一条贯穿的思路，即材料﹣结构﹣﹣空间﹣﹣场所。古代建筑留存几千几百年、穿越时间成为经典，他们的存在形成了强大的场所能量，已经不再简单地是一座房子，无数的前辈也已经竭尽可能地从各个角度对他们进行了详细分析。

但从朴素的认知角度来看，作为一名专业的建筑从业者，我们应该对经典建筑有一些更深刻的认知。从古至今，建造都是建筑师最基本的任务。他们因地制宜选择材料，通过建造推演出合理的结构形式，用基本的结构单元构建使用空间，高质量的使用空间最终形成场所。从罗马万神庙到赖特设计的古根海姆博物馆，从火山泥混凝土到钢筋混凝土，人类的技术进步了无数倍，但场所的形成机制仍是相似的。

能在同一道风景中看到不同于他人的景致，感受到不同于他人的东西，选择不同于他人的语句，才能不断写出属于自己的故事来。

普通观众看一幅画，评价是喜欢或者不喜欢，好看或者不好看，爱好者可能讲一下作者生平，绘画风格，甚至创作背景故事美术背景的观众能关注到画面，颜色，构图，技法，颜料。这些东西学艺术史固然重要，但都是一些'事实'，或多或少通过资料梳理，你总能找到相关信息。但是艺术史训练的却是在掌握这些'事实'的基础上，你能问出什么问题。

比如，你见到一个被标注为'杰作'的作品，会去思考这个概念是如何一步一步在不同时代被构建的。

当逐渐能理解这些问题后，你最终获得的是一种解构周围事物的能力。