设计教育本身作为担负着更重的社会责任感的一种设计形式，引导并实践着如何将对世界的认知、人的需求、解决问题的策略与个体化的表达汇聚成一种多维度的力量从而塑造出创新与技术能力兼备的设计者。
艾德艺术设计学院秉承这一理念，将设计行动贯穿整个教育过程，从学科体系既定的专业知识模块构架到课程之外的开放式活动，促使学生们展开纵向与横向的全面成长，为后续走向社会储备能量。
过去的2020和2021很特殊，对大多数人来说是韬光养晦的一年，也是厚积薄发的一年。艾德艺术设计学院2021年“Design Matters”毕业大展，依然如期而至。学院今年依旧延续去年的机制，邀请外部评委嘉宾与分院学术团队共同组成评审团，对毕业设计优秀创作进行遴选，并最终产生1组学院奖、9组专家评审奖、3组学院奖提名奖。
艾德艺术设计学院2021年优秀毕业设计作品展由以上获奖作品构成。在这里，我们依然能收获意想不到的视觉享受，感受到来自视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术三个不同方向中数位学生的毕业作品。
艾德呈相，跃然空间和时间之上。
#视觉传达单元——看见新艺术的可能
文字、图像、沟通传播、风格化……当视觉艺术能带来信息交互、情感传递。动态设计、三维技术、品牌概念，毕业生们用视觉的表现力去寻求生活的答案。
或静谧或动感，或明丽张扬或分寸有质，或冷静沉默或感情洋溢……3组平面艺术作品，在101组视觉传达作品脱颖而出，透过一些视觉符号，以文字生态来映射文化，用饱满情绪来记录社会，和艺术一起表达浪漫。
Capsule无差别格斗俱乐部——我们都是命运共同体
作者：肖睿宇 孙吉
指导老师：李宗泽
获得奖项：学院奖提名/吴帆评审奖
《capsule无差别格斗俱乐部》是一个关于小众文化综合格斗的科普，以图形设计对综合格斗这项运动进行科普和推广，希望用生动的形象让大众意识到综合格斗区别于打架斗殴和传统武术。它的概念来自于胶囊，胶囊外表虽然两级化分明，但内核却都是一样的。就像我们的世界，在混乱的局势下所有人的命运其实都连在一体，所谓的命运共同体。于是我们有了以命运共同体为故事背景的设计概念，在这样一个故事观下用不同的角色来代表不同的格斗技法，作品主要分为平面和动态图形两个模块：平面部分主要是信息的科普，动态部分则是故事线的人物介绍。
文字生态 Character ecology——在文字的生态里，色彩都跳起了舞
作者：揭晶晶 吴鑫羽
指导老师：翁安华
获得奖项：林韶斌评审奖
本课题出于对民间文字形态的兴趣，重点在于收集、梳理各种文献并对其进行分析探索与研究，同时借鉴学习不同文字形态的特征，以自己的理解和情感实验性的设计出具有这种文字形态的文字表现形式，应用于海报设计之中以此进行文字文化的推广。
我的女士Oh my lady——哪有什么比艺术，更能表达浪漫
作者：刘畅 李亚枝
指导老师：闫吉
获得奖项：洪基伶评审奖
作品内容根据国外图鉴《世界杰出女性人物图鉴》为参考原型，分别从不同领域共挑选5位个性鲜明，具有独特个人魅力的中国女性为代表，对五位女性进行形象进行插画创作，运用主题插画的方式诠释不一样的女性风采。希望观看者在看到作品的同时，感知情感，并对女性文化价值与女性魅力产生认可，这是我们作品想要达成的效果。
#环境设计单元——穿越时空的艺术对话
今年，艾德更专注设计思想与社会问题的融合，更走进城市更新与修复、乡村振兴与共建……更多的议题意味着更多元的艺术表现，更全面的构造方式。
面对错综复杂的社会环境，立足创新创造的实践课题，让学生们更近距离地走进城市、走去乡村、走向新的设计发展格局。
溯源·柞水凤凰古镇民俗博物馆——穿越文化，让两个时空对话
作者：刘振东
指导老师： 王燚
获得奖项：学院奖提名/程大鹏评审奖
《溯源---柞水凤凰古镇民俗博物馆设计》本方案的选址是当地的一处废弃的面粉厂。基于对当地历史及传统民俗文化调研的基础上对该建筑进行设计，从而即使该建筑再次获得新生，并提取当地渔鼓戏曲文化作为展览对象。整体设计主要分为两部分，一部分是对工厂原有建筑本身的改造再利用，保留上个世纪遗留下来的工业文化的记忆；另一部分是在原有建筑的院落上进行加建，扩宽整体建筑的室内面积。
归安·隐巷 | 顺城北巷民宿街区改造——隐匿城市的市井记忆
作者：蒙乾龙 丁启哲
指导老师：刘晓洁
获得奖项：学院奖提名/马国库评审奖
《归安·隐巷——顺城北巷民宿街区改造》是关中古建院巷空间的改造复兴的设计研究。项目地点位于西安市新城区西七路203号院，场地周边紧邻城墙，院内保留两栋建成近70年苏式建筑为文化标记。本次设计目的在于通过规划街区的设计再利用，复兴长安传统市井文化，提取出可利用的传统元素与空间组织布局，与现代街区设计手法融合，实现旧街区的文化与新街区空间的相适应。为古建街区空间改造提供一些思考与探讨。使改造设计融入到建筑更新和文化发展的进程中，焕发出新的生机。
莫比乌斯:五维时空——和现在一起站在未来，看向未来
作者：方祯 杨思凯
指导老师：张笑臻
获得奖项：学院奖提名/孙鹏评审奖
《莫比乌斯》研究的问题是：从创新探索的角度出发，对未来世界进行构想。假设当我们对世界已经可以控制“核聚变反应”的规模。从城市形态学的角度分析，在拥有这项技术的五维时空中，确定未来城市的空间形态、功能划分，并探索其对人类工作、生活的影响。
河岸景观记事薄——在城市的美好一隅，收集满天星河
作者：陈李雨嘉 陈晞宇
指导老师：王瑛
获得奖项：学院奖提名
灞河左岸湿地公园位于西安市灞河城市段中游，规划全长15公里，总面积6.75平方公里。本次设计重点在项目调研、策划及具体的生态系统建立、堤岸活动场地设计、慢行系统设计。
本次设计结合系统保护原则、合理利用原则、协调建设原则，在功能上由北至南分区设置五个功能分区，分别是科普体验区、游览观光区、综合活动区、生态保育区、林带隔离区。
新乡贤计划·基于陈忠实故居改造下的乡村书集空间规划设计——又见白鹿原
作者：叶丘陵 朱小强
指导老师：郭治辉
获得奖项：学院奖提名
“新乡贤计划”立论的提出是为了将名人故居作为一种时代的精神承载,其具有的文化内涵和历史见证有利于大众精神文明的建设提高，探索陈忠实故居与当代文化旅游的契合点，推动陈忠实精神文化的延续和发展。通过这样一种关系，转化为我们这次规划设计的一个独特语境。通过乡村书集的方式宣扬陈忠实精神文化的同时带动当地经济发展，增加陈忠实故居的可浏览性。
循环·人体细胞与组织捐献者纪念性场所设计——致我们亲爱的身体
作者：王芳
指导老师：张笑臻
获得奖项：董芦笛评审奖
本设计因捐献本身的特殊性分为两个部分，一是造血干细胞捐献者纪念性场所设计，二是器官捐献者纪念性场所设计。在第一个设计中，通过提取造血干细胞的形式与供能方式，将装置形式与场地布置结合起来，以体现血液在人体内的无线循环与供给，同时也为了体现人与人之间互相帮助的美好感情，它代表了真实的血液循环和隐喻的生命循环。
在第二个设计中，器官捐献场所的中心大圆盘象征了人体的中心器官——心脏，而旁边的圆盘则代表了人体其他器官，它们向心脏源源不断的供给，形成一个闭合内循环，中心的圆盘上悬浮着小球，当人们同时触碰特定的小球时，中间的大球将会亮起。它象征着通过捐献者的爱心传递，将会为一些患者延续生命，形成再一次循环。
#数字媒体艺术单元——与未来相会，去创见未来
34组数字媒体艺术专业作品，既有对传统文化进行由内而外的重构与升级，更有后数字化设计如文化遗产数字化升级。
科技发展与未来探索，社会变革与人文关怀……让获奖艺术作品，跨越艺术与科技、现实与虚拟，也跨越历史与未来，这便是数字媒体艺术的能量和魅力。
无界——我们和世界究竟存在什么样的关系
作者：刘英健 李宗典
指导老师：张省会
获得奖项：学院奖
本题目以多维度影像及新媒体媒介下，古丝绸之路地面遗址数字化展示为切入点。通过数字影像、虚拟现实、VR等技术再现丝绸之路城市遗址面貌和复原2000多年前本来的面貌，通过现代化数字技术辅助科学研究。数字化立体再现文物信息、分析不同历史阶段中的变化、用影像纪录的手段去探知迷一样的古地面遗址。最终通过在数字博物馆进行古遗迹三维模型及影像资料的数字呈现与展览，让更多不同地域，不同肤色，不同文化的人通过直观的影像技术感受古地面遗址所体现的人类文化遗产。并最终达到保护地面遗址、促进对古地面遗址的保护的目的，使得陆上丝绸之路在历史遗迹的发掘与研究中重现历史繁荣。
EJ-eba020——人类和瘟疫的距离，多远多近
作者：奚晨雪 李利
指导老师：郑乐
获得奖项：学院奖提名
《EJ-eba020》和《EJ-eba020 1》主要通过陕西博物馆的一件文物人乘龙座铜熏炉来重新思考自古以来人类与瘟疫的关系。通过游戏这个载体来体验我们与瘟疫长期竞争以来我们的世界发生了什么样的变化。设计制作了一个关于瘟疫类游戏的宣传视频和装置。
博物馆传播的游戏化转向是博物馆及文化宣传推广的新趋势。目前大众对与传统文物和文化的了解只能通过听和看的方式来了解博物馆中的文物，传播渠道与展示形式单一乏味，探索新的文化类内容的数字化展示路径、形式及制作符合新需求的数字化内容是这件作品想要做到的重点工作。
X+——文化工业下，看偶像的诞生
作者：邵旭卿 刘言
指导老师：Tony Brown /李婉
获得奖项：杨华评审奖
作品以当下流行选秀养成类节目为背景，粉丝通过“打投”（“打榜”+“投票”），票数最高的选手可以成团出道。此类节目为了满足情感带入的需求，要求选手扮演成粉丝期待的形象，针对不同的粉丝群进行偶像定制化。当女团拥有数量众多的粉丝群，往往会折射出一个时期内人群的共性，而舞蹈形态的变化是一个缩影，表达粉丝通过特定动作操控偶像团体的行为。观众作为粉丝摆出舞蹈动作，如果识别出对应舞蹈动作，会同时播放舞蹈视频；如果未出现相似舞蹈动作，则录入未来动作图库。这个互动行为以粉丝的角度对偶像团体舞蹈动作“编码-解码”转义产生不同的理解。
指月——破执破相，明心见性
作者：孙光祖 王雨柔
指导老师：吴晓星
获得奖项：张辉评审奖
《指月》是一个交互影像装置，装置分为投影部分与地面部分。其文化来源主要来自中国传统文化禅宗经典书籍-《指月录》。来表达禅宗破执破相，明心见性的主旨。装置使用了数字影像的表达形式。影像部分使用了Kinect人像捕捉技术，与processing编程技术，地面装置作为影像的辅助，在材料的选择上，使用了镜面与LED灯带，帮助我们更好传达“指月”的核心思想。
创新力、变革力和想象力，是这些毕业大展作品能够出类拔萃的先决条件。同样，多元的思考和全面的思维，更是赋予设计作品无限延伸的能量。
我们和设计作品在同一交点之上，听一听设计与未来和过去的共振，寻求当今时代下设计带给生活发展的一万种可能。
2021年艾德艺术设计学院毕业大展，能够呈现给每一个热爱生活的年轻人设计的「新可能」，可以开启每一位创意萌芽的少年的「新大陆」，也就是荣幸之至。
依然艾德，明年见。
