近日，

在西安欧亚学院艾德艺术设计学院

南B三楼东侧，

之前籍籍无闻的一个小角落，

忽然呈现出一派低调沉稳，

不失厚重典雅的气质和氛围。

不同角度与光影下的"光之廊"

在这个面积并不大的空间，我们赫然所见墙上挂着的几件超大尺幅的海报，也正是在这里，伟大的卓别林、“紧张大师”希区柯克、拍出《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》“时空三部曲”的意大利著名导演托纳多雷、意大利著名电影导演贝托鲁奇、安东尼奥尼都“来了”，还有“现代广告画之父”卡皮耶洛、涂鸦艺术家的时尚设计作品、见证中国平面设计从零起步并走向世界的收藏级海报等也于这里集中展示，这些珍贵罕见的图像，就这么不声不响，一一安放在了他们各自恰当的位置。

在靠墙的一排书柜里，古今中外跨时代的艺术、文史哲、时尚与商业艺术类书刊杂志，被逐渐丰富地摆放出来，这些书刊的作者，曾为无数有梦想的青年人点燃过希望火种。阅读文史哲与艺术美学经典著作，正是我们认识人之所以为人的根本价值所在。

今天，人们接受碎片化的知识传播，一切都是那么迅猛激烈。过于迅激，也就难免粗疏凌乱，身心疲累，所以当你从这个角落经过，不妨停下脚步，让目光被这里的沉静和厚重吸引，在这里驻足、打量、整饬心绪，偶尔让这些人力所为的图像，这些久违的铅印文字，引着你想一些有深度和宽度的问题。至少目前而言，还是有很多触动心灵的观看体验是AI给不到你的；那些只在纸质书页阅读中才能刺中我们的美丽、疼痛与哀伤，只要人类尚未消亡，这样的感受就无比珍贵。在这个时代，在经典环伺的图像和文字前，能留下一个人陷入思考的片刻身影，那是何等奢侈的情景。

西安欧亚学院始终坚持以美育浸润校园环境，让艺术氛围唤醒每个人与生俱来的感知力与表达力，这份对审美教育的长期坚守与系统实践，为社会各界所称道。作为西安欧亚学院高级顾问的高小龙导演，十多年前，即为欧亚这样有远见的治校理念折服，这些年来更不断以各种形式，与欧亚校园文化建设心气与共，彼此成就。

高小龙

Gao Xiaolong

高小龙导演几十年深耕影视业，在中国和世界各地工作考察游历，以影像作品传播中国，对话世界。对中西文化过往和今天的观察，有他自己的认知和理解，对一切有审美价值的事物，保持持续的关注和好奇。

AI时代汹涌而来，审美，是人类凭自主意识尚能坚守的最后阵地，三十多年从事与审美共舞的视觉影像艺术工作，高小龙导演最大的愿望，是将自己积累的审美判断力，有审美价值的物质积累，植入欧亚的校园建设和教学细节里，润物无声，静水深流。而审美力，是需要以“长期主义”悉心培植。

欧亚的校园和景观建设已稳居中国高校前列。如何使欧亚人的内在与外显的格调匹配，表里能协调一致，是一场久久为功的育人工程。积跬步以行千里，这也成为高小龙导演多年不变的坚持。

“光之廊”形容的影像文化空间，

由艾德艺术设计学院与欧亚品牌传播部

合力支持打造，

也是欧亚“楼宇文化”建设

在艾德艺术设计学院落地的一次用心延续。

“光之廊”与高小龙导演设在艾德艺术设计学院的办公室南B317互为一体，南B317室同时也是高导定期与老师们一起学习研讨影视创作问题的空间，里面汇聚着极为丰富的书籍和珍贵影像资料，对于热爱影视的好学好问者，无论老师或学生，都可以通过高导演本人，任意借阅学习。

每天早上，

阳光透过巨大的窗口铺洒，

恰在此时，你从书柜里抽出一本书，

坐在沙发上，

周围被经典影像和金色的光环绕，

此情此景，即为审美。

以下是“光之廊”长期展陈的中古收藏级纸质海报和设计艺术品。这里的所有展品和书籍，均为高小龙导演的私人收藏。

01 |《尼罗河卷烟纸》

Le Nil

1916年，石印广告海报

作者：莱昂内托·卡皮耶洛

Leonetto Cappiello，1875–1942

卡皮耶洛生于意大利，长期在巴黎创作，被誉为“现代广告海报之父”，是新艺术运动向装饰艺术转型阶段重要的平面设计师，擅长用醒目夸张的图像快速抓住观者视线，深刻影响20世纪商业视觉设计。

标语原文：Je ne fume que Le Nil，译为：“我只吸尼罗河”。该作品是法国Joseph Bardou烟纸公司的定制商业海报。品牌以白象作为视觉吉祥物，宣传卷烟纸坚韧如象皮，不易破损。画面中的白象身披带有金色纹样的红色华贵斗篷，属于19世纪欧洲东方主义的艺术创造：融合欧洲马戏团表演大象的华丽装扮，以及南亚王室圣象尊贵的象征意象，营造异域华贵的观感，服务面向埃及、中东市场的商业推广。

02 |《宾虚传》

Ben-Hur

1959，彩色平印电影海报

海报画师：约瑟夫·史密斯 Joseph Smith

海报画师：约瑟夫·史密斯，美国好莱坞黄金时代商业插画师，擅长史诗题材海报创作，以宏大磅礴的画面、厚重立体的字体设计，传递史诗电影的恢弘气势，本幅是他的代表作品。

影片导演：威廉·惠勒（William Wyler，1902–1981）美国传奇电影导演，好莱坞黄金时代巨匠，擅长史诗大片与细腻人物叙事，一生斩获3座奥斯卡最佳导演奖。

本片改编自刘易斯·华莱士小说《宾虚：基督的故事》，米高梅史诗巨制。故事讲述犹太贵族宾虚遭受罗马好友构陷，沦为奴隶，历经磨难完成自我救赎。片中战车竞赛段落是影史经典镜头，影片斩获11项奥斯卡大奖，保持影史获奖纪录数十年，是好莱坞史诗电影的巅峰代表作。

03 |《卓别林电影合集》

重映海报

查理·卓别林-Charlie Chaplin

法国大众称其银幕角色为 Charlot 夏尔洛

合集收录5部卓别林早期默片，所有电影原版拍摄于1915–1917年默片时代。此海报为法国60–70年代院线老片二轮重映专用发行印刷品。二战后，法国持续重映卓别林默片，批量印制此类简约黑白剧照海报推广经典默片。

“四部最诙谐的夏尔洛短片，及他的巅峰杰作《移民》”

海报设计版式采用写实剧照搭配粗体现代无衬线字体，是欧洲战后经典老电影复映海报标志性设计。

04 |《群鸟》

法国院线上映海报

1963，彩色胶版印刷电影海报

海报画师：让·马西里 Jean Mascii

（1926–2003）

海报画师：让·马西里，生于意大利，长期在巴黎创作，法国战后最重要电影海报艺术家之一，一生绘制近1500张电影海报，擅长强烈戏剧化视觉，是欧洲经典电影海报领域代表人物。

影片导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock（1899–1980）被誉为“悬疑电影大师”，擅长营造心理悬念，开创大量标志性镜头语言，奠定现代惊悚悬疑片的创作范式。

本片改编自达芙妮·杜穆里埃短篇故事。讲述加州小镇毫无征兆遭遇成群鸟类持续攻击人类，影片没有配乐，依靠环境音效制造惊悚压迫感，是希区柯克自然恐怖题材的经典代表作。海报专为法国院线发行设计，以极具冲击力的图像浓缩影片的恐怖氛围。

05 |《天堂电影院》

（Cinema Paradiso）法国上映版电影海报

1989，彩色胶版印刷电影海报

海报画师：布尔杜格 Bourduge

（Jouineau Bourduge）

海报画师：布尔杜格，法国商业插画团队成员，活跃于80、90年代，为法国院线创作大量艺术电影发行海报，擅长以温情诗意的视觉画面传递影片内核。

影片导演：朱塞佩·托纳多雷Giuseppe Tornatore，1956；意大利国宝级电影导演、编剧，以充满怀旧诗意的叙事风格闻名，是欧洲当代艺术电影代表人物，代表作“时空三部曲”：《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》。

本片是托纳多雷的成名之作，讲述意大利西西里小镇男孩多多，与电影院放映师阿尔弗雷多跨越数十年的忘年之交，借一座老影院的兴衰追忆电影黄金时代。影片斩获第42届戛纳电影节评审团大奖、第62届奥斯卡金像奖最佳外语片、金球奖最佳外语片。作为影史经典的迷影之作，它致敬胶片时代，探讨记忆、离别与电影的永恒魅力，几十年来持续影响全世界影迷，是欧洲艺术电影的标杆作品。配套法国版海报以小男孩与老放映员同骑单车、胶片化作延伸道路的画面，浓缩影片对电影的浪漫情怀，为法国院线专门设计。

06 |《一九零零》

美国版电影海报

1977年，彩色胶版印刷电影海报

海报画师：道格·约翰逊 Doug Johnson

美国70年代知名商业插画师，擅长几何平面装饰画风，本幅为其电影海报代表作。

影片导演：贝尔纳多·贝托鲁奇（1941–2018）意大利殿堂级艺术电影大师，擅长以个体命运串联宏大历史与社会思辨。

海报采用Art Deco装饰艺术结合苏联构成主义的复古画风。简洁几何轮廓、平涂色块与工农群像构图，紧扣影片时代内核。故事横跨1901至1945年意大利社会变革、工农运动与法西斯崛起，这套源自20世纪初的宣传美术风格，还原故事年代气质，直观传递阶级对立与时代洪流的史诗基调。

本片是意法德合拍史诗大片，讲述地主少爷与佃农之子这两个同龄人的半生纠葛，见证意大利半个世纪的社会动荡。影片格局宏大，是70年代欧洲政治史诗电影的标杆之作，配乐由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内创作。

07 |《人体工厂》

（Der Mensch als Industriepalast）科普海报

原版1926，魏玛德国时代，彩色石印。

本件为1980年代复制版，彩色胶版平印海报

创作者：弗里茨·卡恩 Fritz Kahn（1888–1968）

创作者：弗里茨·卡恩，德裔犹太医生、科普视觉艺术家，本职为柏林妇科医师，也是现代信息图表设计先驱。他擅长用通俗图像拆解复杂人体生理知识，将医学原理转化为大众能看懂的视觉插画。纳粹上台后，他的著作遭到查禁焚毁，被迫流亡巴勒斯坦，后移居美国。

原版海报诞生于1926年魏玛共和国，出自卡恩五卷本科普巨著《人的生命》。画面把人体比喻成一座现代化工业宫殿，身体器官全部转化为工厂机械，还有微型工人在体内各司其职，操控呼吸、消化、神经感知等生理活动。

这个创意紧扣20年代工业时代思潮：当时全社会痴迷机械与工业化，卡恩借用工厂的隐喻，让普通大众轻松理解人体运作机制。作品融合新客观主义、包豪斯与超现实的视觉语言，是20世纪最经典的科学可视化作品，深刻影响后世信息图形、插画设计。

本件展品是80年代依据1926年的原版底图重新印制的复刻版本。

08 | CK One

艺术家联名限量系列海报与香水瓶

1999，印刷海报、玻璃香水瓶

Calvin Klein（卡尔文·克莱恩）

国际著名香水与时装品牌

品牌邀约三位世界顶级涂鸦艺术家，分别在CK One经典透明瓶身创作专属作品，并制作配套宣传海报。CK One诞生于1994年，是划时代的无性别香水，主张不分男女的中性气质。本次联名创作，将香水瓶变为街头艺术的创作画布，打通地下涂鸦亚文化与商业时尚，是90年代末品牌跨界街头艺术的经典案例。香调延续原版清新中性的柑橘绿茶气息。

Espo（美国）：本名Steve Powers，纽约知名街头涂鸦艺术家，擅长简约线条人物形象，画面富有叙事感。Futura（美国）：纽约涂鸦运动先驱，开创抽象喷绘风格，跳出传统涂鸦字母框架，极具未来感。Delta（荷兰）：欧洲涂鸦开山人物之一，依托工业设计背景，创作建筑感立体抽象字母。

09 |《平面设计在中国展》

展览海报

作者：陈绍华

年代：1992

深圳平面设计师协会首届大展海报，中国现代平面设计走向国际的标志性作品，获首届平面设计在中国展览金奖。实物带有陈绍华、韩家英两位国内顶尖平面设计师联合签名，为赠予高小龙之签名原件。

“光之廊”是欧亚“楼宇文化”建设在艾德艺术设计学院落地的一次用心延续，更是高小龙导演与欧亚彼此成就的生动呈现。当AI时代以效率重塑世界，欧亚选择以“长期主义”悉心培植审美力。让一方空间静静承载人的思考，这背后，是一所大学对“以美育人”的深刻理解与持久践行，因为真正的教育终将沉淀为一个人感知世界、理解生命的方式。

排版｜郑茂韬