当舞台不再只是镜框里的灯光，当记忆、焦虑与灾难都被重新设计成空间语言——双语（国内外）升学工作室的学生用一个课题的时间，把"跨专业"从口号变成了方法论。这不仅是一份课程成果总结，更是一场关于"如何看见"的实验记录。
设计师 / 艺术家 / 高校教师
2016-2020西安M3设计公司创始合伙人，现为陕西承佩实业有限公司与陕西铁兰装饰装修工程有限公司艺术总监AD，年度陕西省十佳设计师，2013年留学作品集金牌导师，带领团队每年屡获大量的国内外专业竞赛金银铜奖，作品曾多次参展于西安美术馆、西安新艺术中心、山灰艺术社区等。
作为一名教学经验丰富的跨界设计师兼实验艺术家，他长期研究"跨意识革新与多行为学混合设计"中产生的未来新意识变革与价值开发，以多视角融合丰富的思辨观念与氛围实验，创造不断变化、可持续定义的变革性艺术作品。他鼓励以多元视角进行跨学科和交叉创新研究，擅长实验空间、装置艺术、观念影像、舞台与表演等领域。
在当代艺术语境下，“舞台”早已突破了镜框式剧场的物理边界，演变为融合空间诗学、数字媒介与行为互动的复合场域。它既是叙事发生的容器，也是观念外化的载体。本项目旨在打破单一专业的视角局限，带领学生以跨学科的思维方式，将“舞台”视为一种动态的方法论——不仅是戏剧的呈现空间，更是连接艺术家、作品与公众的感知通道。我们试图探索这种形式在当代语境下的延展性，引导大家去发现那些隐藏在日常与非日常之间的表达可能。
阶段1：发散调研与灵感探索。
项目启动，完成团队分组与创作主题确认。通过跨领域的案例研究与广泛的灵感搜集，打破固有认知边界，建立多元视角的素材库，为设计寻找灵感。
从海量信息中筛选核心价值，锁定设计概念的核心灵魂。明确舞台表现形式与空间基调，梳理关键设计关键词，制定出清晰可执行的设计策略与推进路线图。
深度执行阶段，绘制侧重不同专业性技术图纸。探索3d，可视化，表现，互动，材质肌理、灯光氛围等的具体呈现及创意方案具备可实施的技术支撑分析。
对前序工作进行全面复盘与完善，将零散的设计成果系统化整合。制作最终汇报物料，打磨演示逻辑，以最佳的视觉与语言形式，准备最终的项目答辩与成果展示。
01
媒介数字化浪潮下，记忆被割裂为实体遗物与虚拟云端数据，无数平凡个体因彻底遗忘迎来不可逆的“第二次死亡”。以此为切入点，我们设计了一套立足当代社会的思辨纪念空间。访客以逝者家属、记忆留存者的身份，依次体验感官追忆、多元记忆载体对比、数字永生交互模拟，完整走完生命痕迹归档流程，守护每一位普通人的存在证明。
02
作品以螺旋向下的牢笼空间为主体，铁链层层缠绕，将人物囚禁于碎片化镜面之中。红黑撞色渲染压抑氛围，破碎人像代表被审美标准割裂的自我。铬元素向内闭合的分子结构，隐喻容貌焦虑是自我构筑的精神枷锁。人们用妆容打造保护色，自愿困在单一的容貌评判体系里，不断向内消耗。
03
本作品以未来推演为背景，设想灾难在技术控制下演变为一种可消费的沉浸式体验。项目借助空间、交互与叙事设计，批判性探讨技术、娱乐与人类感知之间不断重构的关系，以及当危险成为商品后，人们是否仍保有对生命与死亡的敬畏。
本课题共有6组同学获得第八届香港当代设计奖铜奖。
香港当代设计奖是由香港美术设计协会主办的大型设计比赛，面向香港、大陆、台湾、澳门四个地区进行赛事征稿。其目的不仅在于发掘和表彰最出色的设计师，更希望通过这个平台，让来自不同地区的艺术家、设计师能够进行深入的交流，共享创新的想法，从而提升设计、美术创作的整体水平。香港当代设计奖一年举办两次，分为"香港新锐当代设计奖"（主要面向大学生）和"香港当代设计奖"（面向所有从事艺术和设计工作或学习的群体）两个阶段。
编辑｜张斯琪
排版｜何苗苗
审核｜王 燚
