9月，在艾德艺术设计学院开幕的“平野甲贺&鸟海修字体展”给各位观众留下了深刻印象，但也有小伙伴们来不及到现场而错过；现在，让我们走进展厅，将目光聚焦到这些形态饱满、轻快生趣的字体中，一同来回顾分享这份丰厚的字体大礼包，看看其中带给设计生活什么样的思考吧。
展览现场
如果鸟海修代表了沉稳而朴实，那么平野甲贺则代表着灵动和巧思，两位大师风格迥异却因关于字体的工作而相系。本次展览，是字体设计师鸟海修和平面设计师平野甲贺在中国的首次合展，他们用自己的文字牵引我们来到欧亚艾德艺术设计学院遨游字体的世界。
开幕讲座
开幕当天，来自日本的两位字体设计师鸟海修与高桥亨为现场观众带来了干货满满的讲座。在讲座中高桥亨老师对京都精华大学的艺术学院进行了详细的介绍；而鸟海修老师则是在讲座上展示了手写感知字体的过程并介绍了另一位平面设计师——平野甲贺的作品。
高桥亨与鸟海修分享环节
鸟海修谈及字体当中，更偏爱明朝体和无衬线体这类的基础字体。认为阅读时，不用刻意的在意文字，可以纯粹的沉浸享受在故事情节本身，被其感动。做出“像水一样，像空气一样的字体”是他的理想。
鸟海修现场设计字体
他所涉及的做“字”范围，从日本汉字、西文、平假名、片假名以及各种符号等等，在他的字体世界里，每一个字的每一笔都不能脱离手写，最重要的是要靠手去感知字体，如果书写自然、连贯，那么字的设计便达到了它的目的。可对于鸟海修来说，字体最重要的是真切的表达出字义，不能因为有设计师的原因而干预了语言的表达。所以他的字体风格大多以骨骼清秀、落落大方为主，在设计之后，就是靠读者细细品味了。
使用字体的方式更多的体现在他将创作的极具个人腔调和艺术水准的手绘字体大量应用在书籍装帧中。如果文学内容代表了一本书籍的灵魂，那么书籍的装帧便是开启文学之门的第一把钥匙。也正因如此，那些在书籍的封面中因为灵巧生趣而极具可看性的字体，使人们不会感受到文字带来的苦涩，反而是先从封面开始，完成一篇章的阅读。
徒手绘的训练是非常重要的一个环节，通过徒手的练习，会与很多「发现」而相遇，并且坚持不懈不放弃、努力下去的话，终将会得到不被既视感所束缚的设计。
高桥亨老师谈及在日本，文字的排版分为两类，一类是阅读类排版，一类是视觉类排版。阅读类排版遵循“简洁，干净，没有个性”的原则。视觉类排版则是“有特点，有个性”的排版文字。同时高桥亨老师还讲到，日本和中国的文字排版其实有一定区别。因为日本的片假名和平假名的书写习惯是向下的，所以我们可以见到在日本很多杂志排版中都是纵向排版。
之后，高桥亨老师带学生做的练习是将打印好的单词里，分别剪下来“PLAYER”中的单词，将这些字母组成单词排成一个舒适的距离。经过大家自己动手的尝试，学生会发现很难确定“L”和“A”之间的距离，所以需要先确定“L”“A”的距离后再确定其他字母之间的距离。
高桥亨老师授课现场
高桥亨老师寄语：“作为一个设计师，我们要学会观察字与字之间的距离和特征，不同的距离会造就不同的风格，这就是文字的空间关系。”
鸟海修老师是一名非常优秀的字体设计师，运营了自己的字体设计公司——字游工房，他设计的冬青黑体是第一款获得中国政府国标认证的字体。鸟海修老师给大家分别从间架、中宫、重心、字重介绍了游明朝体字体的特点。当我们改变这四个中任意一个结构的数值时候，这个字就会有不一样的改变。同时，带我们对设计字体进行进一步的了解，由于日文和汉字的结构不太相同，他给出了游明B字体的版式，让学生根据游明朝体的特点来设计中文宋体。
鸟海修老师为大家介绍字身框和字面框的定义及尺寸为50mm方格，字面率为94.5%，以“国”字为基准去衡量其他的字体。之后，鸟海修老师给学生两个小时的时间去尝试设计两个字（而成熟的设计师设计一个字大概需要一个半小时）两个小时后鸟海老师对大家的作品进行点评。
鸟海老师授课现场
鸟海老师寄语：他作为一个字体设计师，他的设计理念就是想设计出像水一样，空气一样，干净透明的东西。如果你想成为一个正文字体设计师，请把“没有个性”当成你们对作品的最高要求吧。
虽然我们身处电子阅读时代，但当我们倚藏在书店中，沉浸于纸墨的交融，仍会为这些隐藏在字体背后的“手艺人”所感动。如同这次平野甲贺&鸟海修的“设计字体的工作·使用字体的工作”展览讲座及工作坊，两位设计师嘉宾用自己的博学与细致入微的设计巧思为每一个来到现场的人都带去了感动与思考。
在电子信息飞速发展时，时间总是过得很快，当你还成迷于字体世界时它已悄然流逝。怀恋展览开幕时的耳目一新；眷恋讲座分享时的愉悦氛围；想念工坊授课时的短暂学习……幸好我们的展览仍在继续，十一期间艾德艺术设计学院展厅正常开放，可以约上你的小伙伴一同打卡“设计字体的工作·使用字体的工作” 鸟海修/平野甲贺字体展。
