B317其实是一个教室或者办公室的房间号，一开始，我们拉了一帮学生和几个老师，一起用课余的时间干一些产学的项目，它更像是项目组的形式。后来艾德艺术设计学院开始推行工作室制教学模式的时候，很多人都在观望，我说我想试一试，于是视觉组的第一个工作室就成立了。如果说初衷或者源发点的话，可能是我认为传统的课堂式的教学不能满足对学生的针对化培养和知识训练，所以包着试一试的心态想去改变些什么。

我的理解中，主理人是品牌或业态的核心，兼具文化主脑与商业经营者双重身份，而非单纯的管理者或老板。在我看来，主理人更像是工作室的掌舵者与共建者，既要定方向、做标准，也要带着团队直面市场、落地项目。

它和教师最大的不同在于：教师侧重传道授业、夯实基础，而主理人更强调商业实战、成果交付，既要育人，更要对项目质量、品牌口碑和学生未来的职业竞争力全权负责。开玩笑说，以往我是老师，现在我是兄弟、也是家长，是设计师也是老板。

工作室的课程分为三类，日常训练类、长期积累类、短期项目类。

日常课题我们会给到学生“视觉日记”等强调日常观察、思辨和输出能力的课题，一方面锻炼学生的技术能力，一方面培养他们独立思考的能力；长期课题我们会让学生进行“设计师赏析与阅读”、“职引力”等重点关注知识积累和个人成长的课题；短期课题会更聚焦于项目实战和知识应用，我们会根据整个工作室人才培养路径，置入真实项目到短期课题中，用一个月或两个月的时间全身心的投入到项目实战当中去。换句话说，短期项目制的课题就是“做中学”。

最大的挑战是学生的能力大概率会出现无法满足项目要求的情况，项目的推进节点会很密集很快，对于正在学习的、没有社会历练或者行业经验的学生来说，很难跟上项目进度。从另一个角度来说，这种高压的、真实的项目环境，也恰恰是传统课堂所缺失的。我们在任务前置，课题开始的第一天，我们不讲知识，只讲交付成果要什么。学生会主动的去探寻他们需要哪些知识、技能、手段去达到交付目的，这种主动的学习方法是完全不同于被动的、填鸭式的教学模式的。从学生学习学生成长的角度来说，首先是掌握过硬的知识技能和专业能力，在此基础上，他们可以朝着自己感兴趣的、擅长的方向自由生长。

一个被困的点是，对设计师身份的错误认知；视觉设计师＝作图机器，这是个很传统的错误认知，经常有人自嘲设计师只不过比甲方多会一些ps\ai这些软件工具。但作图只是设计流程的一个很小的环节，不是全部。同时，人工智能的出现，已经在代替只会机械性作图的传统美工。所以我们希望学生掌握完整的设计流程，就好比双钻模型中的两个阶段，更要培养学生的决策阶段的能力。

另一个被困的点就是视觉传达设计专业只能当视觉设计师的固有认知，事实上，不是所有人毕业之后都会成为设计师，他们有可能是未来的主理人，也有可能做和专业完全无关或者关系不大的行业，但是设计的思考模型可以帮助他们更好的处理复杂问题。所以我们会抓两个重点，平等开放多元的生长土壤，完备全人的能力要求，最终他们会生长成他们想要的样子。

工作室成立的时间并不长，这期间干出了一些成绩，也会暴露出一些问题，从我的角度出发，我会更希望慢下来，做一点沉淀性的动作，不断复盘、总结、迭代，具体体现在优化教学质量、项目质量、机制建设、教师发展等等，让整个工作室更好的运作，毕竟慢慢来，比较快。

我们相信，设计具有重要的社会角色，设计实践也应当扎根于社会结果这一现实。如今，人工智能或已改变了“人”作为意义产生的唯一主体地位，那么视觉设计的问题，比起“怎么说”，“说什么”也同样重要。