一门课，可以走多远？
从走进博物馆，到回到设计现场，
《色彩》课程，正在完成一次真正的“生长”。
本学期，《色彩》课程将教学现场延伸至真实文化空间。在陕西考古博物馆与西安博物院中，文物成为教材，空间成为课堂。
学生在现场完成：
色彩观察与记录
纹样提取与分析
色彩不再停留于理论，
而是在真实语境中被重新理解。
课程不以“参观”为目的，
而是以“形成方法”为目标，
围绕色彩学习，课程形成了清晰的递进结构。
我们不再停留在视觉表层，
而是回到色彩的“生成逻辑”：
它从哪里来，
为什么是这种颜色，
它在文化中意味着什么？
色彩，成为一门跨越自然与人文的语言。
课堂开始发生变化，
学生不再只是记录文物，
而是尝试把它“变成设计”：
历史，不再是被观看的对象，
而成为可以被使用的方法。
在最终阶段，
每一份作品，
都不再只是作业，
而是一种带有文化立场的表达。
从2025到2026，
《色彩》课程完成了一次很小，
但很真实的变化：
从看见，到理解，再到表达。
当学生开始自觉使用中国色彩语言，
当传统不再被“借用”，而是被“内化”，
这门课，才真正发生了意义。
课程名称｜《色彩》
任课教师｜吴娅妮 钱钧 袁峰辉 王亚东 王晓彤 王媛
参与学生｜艾德艺术设计学院25级学生
教学形式｜陕西考古博物馆调研 × 课堂转化 × 项目创作
课程关键词｜传统色彩研究 / 文化转译 / 美育实践
