在艾德艺术设计学院的学科平台课程《造型与形式》中，课程组积极探索材料介入与集体创作相结合的教学方式。本学期，课程与康颂中国开展教学合作，以康颂10米长卷艺术纸为媒介，组织学生完成了一次具有实验性的集体造型创作。

本次课程成果以“连续展开的画面”为研究对象，引导学生在非单幅画面的条件下思考造型问题。

在10米长卷的物理尺度中，学生需要综合考虑：

🔘主题与材料媒介的表达

🔘造型元素在连续空间中的延展与转化

🔘个体表达与整体节奏之间的关系

🔘点、线、面、结构、疏密与留白的整体控制

🔘形式生成过程中偶然性与秩序性的平衡

🔘课程强调过程性探索与整体意识的建立，而非单一画面的完成度

在统一的课程目标与材料条件下，《造型与形式》课程通过主题引导的方式，鼓励不同班级围绕各自的研究方向展开造型探索，形成具有明确指向性和差异化特征的课程成果。

各班级在共通的10米长卷创作框架中，结合自身主题，对内容、媒介语言与形式结构进行自主建构，使课程成果呈现出多元而清晰的研究面貌。

部分班级以“素描与水墨相结合的表现形式”为切入点，围绕陕西地域文化展开创作。学生将建筑结构、传统工艺与人文景观转化为连续展开的视觉叙事，在理性造型与水墨意象之间寻找平衡。线条的构建性、水墨的流动性，在长卷中不断交织，使地方文化不再是静态描绘，而成为在时间中延展的视觉经验。

以“流变”为关键词的班级，更关注个体感知与宏观世界之间的关系。学生通过重复、断裂、叠加与变形等形式手段，探讨时间的推移、空间的转换以及自我在其中的位置。10米长卷在这里成为一条“视觉时间轴”，画面并非一次完成，而是在不断修正与接力中逐渐生成，强化了形式与观念的同步演进。

围绕“共生”主题展开的创作，则将目光投向自然环境与未来想象。学生通过形态的融合、结构的生长与节奏的呼应，构建人与自然相互影响、彼此制约的视觉关系。连续画面强化了“系统”与“整体”的概念，使造型训练超越形式本身，指向更具前瞻性的思考维度。

与常规课堂创作不同，本次实践采用多人协同、连续创作的方式完成。学生在同一画面中进行创作，通过观察、回应、调整，逐步形成统一而丰富的视觉结构。这一过程有效锻炼了学生在复杂创作情境中的：

🔘造型判断能力

🔘材料媒介的应用能力

🔘空间与节奏的把控能力

🔘协作意识与整体思维能力

🔘最终形成了一件具有整体视觉张力的课程成果作品。

康颂10米长卷艺术纸为本次教学实践提供了良好的物质基础。纸张稳定的性能与连续展开的形式，使学生能够在反复叠加、修改与延展中深入理解造型逻辑，也为课堂讨论和即时调整提供了充分空间。材料不再只是承载图像的载体，而成为推动教学方法创新的重要组成部分。

《造型与形式》课程以培养学生的基础造型能力与形式思维为目标。本次课程实践通过尺度放大、空间连续与集体创作的方式，拓展了基础课程的教学边界，为后续专业课程的学习奠定了良好的形式基础。该成果也体现了学院在基础课程教学改革与校企协同育人方面的积极探索。