聚焦“系统问题解决”与“创新实践能力”的培养，本届工作坊涵盖影像、可持续、材料创新与数字制造四大方向，由中外教师联合主导，强调跨文化协作与本土实践融合：

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«建筑之梦» 空间微型视频投影

本次工作坊以“收获有形（Harvest Forms）”为主题，引导参与者将平凡材料转化为兼具美感与意义的物品。创作灵感根植于深厚的关中文化与“忙罢”传统——即夏收结束后，人们以团聚、感恩、共享成果的方式庆祝劳作，凝聚社区。工作坊通过手作与转化，传递“忙罢”精神：结束即是开始，废弃亦可新生。这正是艺术与教育应有的姿态——在传统中寻找未来，在限制中激发自由。

邀请来自国内外设计师、艺术家与学者，专题讲座从设计理论、技术融合、文化叙事、产业转型等多个维度，通过案例解析与趋势解读，拓宽师生的理论视野与行业认知。

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设计咖啡馆时，我们在设计什么？

—— 一场关于空间的实验

讲座聚焦于多个头部咖啡品牌线下门店的设计案例，深入剖析从概念到落地的完整创作逻辑。通过实际项目，阐述如何从品牌精神出发，构建空间概念与叙事主题，并具体到材料创新与应用，最终通过设计语言提升消费体验。

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可持续性设计思维

可持续发展已成为全球关注的核心议题，要求我们以协作、想象与创新应对地球与人类面临的复杂挑战。澳洲科廷大学Jo Li Tay博士从源头到终端，全方位展示了可持续发展的生动实践，激发了学生们的深刻思考。设计思维正是我们以新方法应对挑战、推动系统性改变的关键途径。

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跨专业赋能：

堆友工具的全场景应用指南

讲座中阮靖萍老师聚焦阿里国际数字商业集团打造的一站式 AI 设计平台 “堆友”，全面拆解其核心功能矩阵与多行业落地成果。她重点展示了全能画布、视频生成等热门创新功能，生动呈现了 AI 创意融入文旅、运营、教育等领域的无限可能，让师生们对 AI 设计的应用场景与发展潜力建立起系统认知。

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未来设计师的竞争力：

创造、跨界与自我驱动

孙建华老师以其“一线实战者”视角为青年设计学子与从业者带来了一场充满洞见、极具实操性的职业赋能分享。整场讲座围绕设计根脉、创新路径与个人成长三大核心维度层层展开，为处于职业起步或探索期的年轻人提供清晰、自信的行动指南。

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谁错过了希尔玛·埃芙·克林特？

本次讲座以瑞典女性艺术家希尔玛·克林特（Hilma af Klint，1862-1944）为钥匙，开启了一场对抽象艺术起源、演变及其世界性影响的深度探索。讲座不仅揭示了一位长期被主流艺术史“隐匿”的先驱者，更以广阔的视角，将她的创作置于20世纪初席卷欧洲的视觉革命浪潮中，展现了抽象如何从一种精神语言，彻底重构了现代艺术、设计与人类的生活感知。

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设计研究与概念的落地性

讲座以“设计从创意到现实的转化”为核心命题，通过杨楠老师亲身主导的四个不同时期、多元场景的实际落地项目，完整呈现了商业设计从概念萌芽到最终建成的系统路径。讲座打破了“重形式、轻逻辑”的传统设计阐述方式，强调一切有效创意的根源在于对真实生活与商业实践的深刻洞察，为艾德学子提供了极具参考价值的方法论范本。

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图形化工业软件驱动的

智能机器人实践

讲座从破除设计领域对工业机械臂的刻板印象出发，通过丰富的跨学科实践案例，系统阐释了六轴机械臂如何从一个“遥不可及”的自动化设备，演变为设计师手中充满无限可能的“超级工具”与“创意伙伴”。