在可持续设计成为全球议题的今天，我们如何从本土文化中汲取灵感，将“废弃”转化为“创造”？
一场名为《收获有形》（《Harvest Forms》）的，由瑞典装置艺术设计师Robin和艾德艺术设计学院环境组教师共创的国际工作坊，或许能给我们一些答案。
这个工作坊以关中地区的“忙罢”传统为灵感来源——一个庆祝丰收、感恩土地、凝聚社区的节日。
“忙罢”不仅意味着农忙结束，更象征着一种循环再生的智慧：物尽其用，生生不息。
而对艺术学院的学生来说，这不仅仅是一次手工制作，更是一次：
·文化根系的寻回：从地方传统中寻找创作动机，让设计有故事、有温度；
·材料语言的探索：柳条、稻草、丝瓜络等等这些被忽视的农业副产品，成为表达的媒介；
·可持续理念的实践：在“废”与“用”之间，重新定义“价值”。
除了编织与塑造，工作坊还特别设置了天然染色环节。在外籍教师的引导下，学生们尝试从日常食材中提取颜料——比如用紫甘蓝染出灰紫色，但倒入酒精或白醋，就会产生蓝色和粉色，再用调好的色彩相互配比，有形成绿色、红色等色调。
这不仅是一次色彩实验，更是一次对“来源”的重新认识。学生亲手将看似无用的果皮、菜叶转化为独特的艺术语言，进一步深化了“无废设计”的理念，也让创作过程更具感知力与仪式感。
工作坊鼓励学生“不只是做一个篮子或一盏灯，而是编织一个故事”。 这正是当代艺术教育中常被忽略的一环：作品的情感与语境。 学生需要学会将个人表达与文化脉络结合，让作品具备“可读性”与“感染力”。
工作坊设置了“材料探索实验室”，鼓励学生自由尝试、动手实验。 这种“做中学”的方式，打破了“先理论后实践”的线性教学模式，强调在触碰、弯曲、编织中理解材料——这是一种更为本质的设计教育。
作坊以小组形式进行，要求学生结合文化研究、材料实验与设计表达。 这提示我们艺术教育不应局限于画室与工作室，而应走向田野、社区、传统，在与真实世界的互动中生成创意。
艺术不是孤立的美学练习，
而是连接过去与未来、土地与人心的桥梁。
对高校艺术学院的学生而言，这样的课程能够：
激发对本土文化的认同与转化能力；
培养“无废设计”与循环经济的意识；
提升从调研到成品的全流程创作能力；
在全球化语境中，树立具有文化辨识度的设计语言。
《收获有形》（《Harvest Forms》）工作坊不仅是手工，是文化，是教育， 更是一场关于“如何创造”的深层思考。
