上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）的动画作品是几代人的共同记忆，其浓郁的民族风格和独特的艺术表现，在国际上赢得了“中国学派”的美誉。色彩，作为动画语言的重要部分，不仅是视觉装饰，更是叙事、抒情、塑形的核心手段之一。“上美影”的色彩美学深深植根于中国传统哲学与美学思想之中，形成了与西方动画迥然不同的视觉语言体系。
中国传统色彩理论以青、赤、黄、白、黑五色为正色，与五行（木、火、土、金、水）相对应，形成了完整的色彩象征系统。在《大闹天宫》中，孙悟空的形象以黄色为主调，既符合其猴子的自然属性，又暗示了其在五行中属“土”的中心地位；而龙王的蓝色调则对应“水”，体现了其掌管水域的身份。这种色彩符号的运用不是随意的，而是建立在传统文化共识基础上的编码与解码过程，使观众能够直观地理解角色特质与关系。
道家黑白观念与水墨意境
为中国动画提供了独特的美学维度
道家“知其白，守其黑”的思想在水墨动画中得到了极致体现。《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等作品虽然只有墨色的浓淡变化，却通过“墨分五色”的技法创造了丰富的视觉层次。这种看似单调的色彩运用实则包含了深远的哲学思考—留白不是空白，而是无限可能的空间；墨色不是单一，而是包罗万象的纯粹。这种美学观念培养了中国观众对“以简驭繁”审美风格的接受与欣赏能力，也使得中国动画能够在国际舞台上独树一帜。
儒家色彩伦理与民间审美的
共同影响塑造了中国动画的多元色彩面貌
儒家思想强调色彩的道德与社会功能，“正色”与“间色”的区分体现了礼制社会的等级观念。这一影响在动画中表现为正面角色多使用纯正鲜明的色彩，而反面角色则常用混杂不清的色调。同时，民间艺术中的强烈色彩对比与高饱和度偏好也深刻影响了中国动画的视觉风格。如《天书奇谭》则融合了民间泥塑、木偶的造型与设色特点，创造了既传统又活泼的视觉体验。
从表格中可以看出，上美影的色彩美学丰富而深邃，有强烈的民族风格的自觉追求。上美影的首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号。其作品色彩并非简单模仿自然，而是从中国传统艺术（敦煌壁画、水墨画、民间年画、泥塑、建筑彩绘、京剧脸谱）中汲取营养，形成了独具东方韵味的色彩语言体系。
动画影片中的色彩参与叙事与表意而非单纯的视觉装饰，例如《九色鹿》中用深红色调暗示愤怒与暴力；《三个和尚》用三原色高度概括和符号化人物；《大闹天宫》用浓重华丽的色彩构建神话世界的绚烂与威严。
从水墨动画工艺的发明，到剪纸、木偶等多种形式的色彩探索，再到如今《白蛇》系列用CG技术模拟水墨晕染效果，上美影始终在尝试用新的技术手段拓展民族色彩美学的表现边界。
“上美影”的色彩美学不仅滋养了几代中国观众的审美，更获得了国际性的赞誉，影响了包括宫崎骏在内的许多国际动画大师。如今，许多中国动画作品仍在从这份深厚的遗产中汲取灵感，尝试将传统的、写意的、象征性的东方色彩美学与现代动画技术、叙事理念相结合，《白蛇》系列、《中国奇谭》等作品都是这种探索的例证。
电影《浪浪山的小妖怪》衍生于2023 中式奇幻动画短片集《中国奇谭》，其中的第一集《小妖怪的夏天》。以小猪妖为 “努力打拼的无名之辈” 的代表，打破传统神话与都市现实的界限，引发现众强烈的情感共鸣，单集播放量突破 1 亿 。暑期上映的长篇电影《浪浪山小妖怪》正是在此基础上，由原班主创团队打造。
导演团队在采访中提到，为了还原中国传统水墨的流动感，他们采用了单帧分层作画技术，每一帧画面最多叠加50层水墨效果，使得山峦、云雾、溪流呈现出动态的晕染感。
影片的背景设计灵感源自山西佛光寺、晋祠水镜台等中国传统古建筑，其造型与结构为场景注入了深厚的古典韵味。浪浪山的悬崖峭壁借鉴写意泼墨手法，在虚实之间营造出壮阔而又深邃的视觉体验。而溪流与雨雾的呈现则延续中式美学的留白理念，不拘泥于形似，以意驭笔，通过含蓄而空灵的表达，传递出“无画处皆成妙境”的东方意境。它用现代动画语言，巧妙化用了中国古典艺术的精髓，构建了一套独特的东方视觉体系。
在“上美影”的美学传统中，色彩不仅是视觉装饰元素，更是承担重要叙事功能的表意系统。通过有意识的色彩设计与调度，动画创作者能够传递情感、塑造角色、构建空间甚至表达主题，形成了一套完整的色彩叙事语法。
角色塑造中的色彩编码是中国动画最为显著的色彩叙事手段。角色设计往往采用符号化色彩，使观众能够通过视觉直观地理解角色性格与命运。《浪浪山》中的小妖怪采用温暖的土地色调，与其平凡而善良的性格相契合，而反派角色则多使用冷峻、混杂的色彩搭配，视觉上传达其道德上的“不纯正”。
角色的色彩往往会随着其成长和心境变化而发生微妙改变，外化其内心旅程。影片中的不同的场景通过主导色调的切换来暗示情绪氛围的变化，例如温暖的橙黄调可能暗示家的温馨，而冷峻的青灰调可能预示危机的到来。
创作者大胆采用高饱和度的青绿色作为主色调，将浪浪山构建为一个既真实又超现实的奇幻空间。这种处理方式不禁让人联想到中国古典青绿山水画的传统，但又被赋予了现代的视觉活力。山中景物的色彩随着剧情推进而微妙变化：清晨的薄雾被染上淡蓝与粉紫，正午的阳光洒下金黄，傍晚则笼罩在温暖的橙红之中——这种随时间流转的色彩变化，不仅增强了画面的真实感，更成为情绪流动的视觉隐喻。
《浪浪山的小妖怪》的色彩策略也反映了当代中国动画的市场定位与文化自信。一方面，它采用符合国际审美的高水准制作，另一方面又坚持东方美学特色，不再简单模仿日本或迪士尼风格。这种“全球视野，本土表达”的色彩语言，正是中国动画寻求文化认同与市场突破的明智选择。
《浪浪山》色彩美学的成功，在于它并非简单复刻传统样式，而是对传统进行了深刻的现代化转译和创新，并成功融入了当代审美和情感共鸣。它用色彩讲述了一个根植于中国文化土壤、又能被现代观众理解和感动的故事。
上海美术电影制片厂的色彩美学，是一座融合了千年中华艺术精神与动画人创造性智慧的宝库。它告诉我们，动画的色彩不仅可以斑斓夺目，更可以意境深远、富含哲理，成为传递民族文化独特气质的重要载体。随着数字技术的飞速发展，中国动画电影的色彩表现进入了全新阶段。三维渲染、虚拟引擎、粒子特效等技术的应用，极大拓展了色彩表现的可能性，同时也带来了如何保持东方美学特质的新挑战。在这一背景下，中国动画色彩诗学呈现出技术赋能、风格融合与文化创新的发展趋势。
中国动画电影的色彩诗学不仅是一种视觉表现技术，更是一种文化表达与身份建构的重要方式。从《大闹天宫》的浓重装饰色到《山水情》的水墨淡雅，从《哪吒之魔童降世》的高饱和对比到《深海》的粒子水墨，中国动画色彩走过了一条从民族化探索到现代化转型的独特道路。这条道路的核心是对东方美学精神的坚持与创新，是对中国文化身份的自觉与自信。
中国动画色彩诗学的独特价值在于其深层的文化编码与情感共鸣能力。通过五行色彩的象征系统、水墨意境的营造、留白美学的运用，中国动画色彩超越了表面视觉刺激，进入了文化隐喻与哲学思考的层面。这种色彩语言不仅能够为中国观众提供文化认同感，也能够为世界观众提供了解中国文化的独特窗口。在全球动画格局中，这种鲜明的文化特色正是中国动画立足的根本。
随着技术发展与全球文化交流的深入，中国动画色彩诗学正处于一个充满机遇与挑战的历史节点。如何避免技术至上导致的风格同质化，如何实现传统美学的当代转译，如何在全球市场中保持文化独特性，这些都是需要持续探索的问题。但可以肯定的是，那些能够将技术创新与文化深度有机结合的作品，那些能够用色彩讲述中国故事、传递东方美学的作品，将会成为中国动画未来的代表方向。
《浪浪山小妖怪》的成功不仅是上美影的荣光回归，更是新生代动画人用现代叙事激活传统文化的证明——我们怀念的不只是经典，更是那种立足本土又能惊艳世界的先锋精神。
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