2025/06/05 阅读量：
2025 Vol.01
张雅舒
艾德艺术设计学院环境设计专业
景观方向2025级毕业生
在艾德艺术设计学院的走廊里，总能看到一个身影——她或伏案勾勒设计草图，或与同学热烈讨论创作理念，又或在图书馆翻阅厚重的艺术史典籍。她是张雅舒，考入西南林业大学风景园林专业。
张雅舒(右)毕业留影
“只要你朝着一个方向努力，一切都会变得得心应手。”这句看似简单的座右铭，贯穿了她从本科学习到考研上岸的全程。今天，让我们通过她的故事，看见一个艺术学子如何用坚持与智慧，在挑战中破茧成蝶。
毕业创作过程中，遇到过哪些瓶颈？如何解决？
张雅舒：
《尘世浮华》创作手记：当秦砖汉瓦遇见现代商业空间——毕业创作瓶颈突破实录
张雅舒毕业创作：《尘世浮华》
历史符号的现代转译困境问题呈现：
在将秦代建筑元素融入商业空间时，团队最初直接复制了高台建筑、悬山顶等造型，导致空间压抑。导师尖锐指出："这不是文化再生，是历史标本的粗暴移植。
解决方案：
符号解构-将秦瓦当纹样转化为镂空金属隔断，既保留"回纹"图案的文化隐喻，又保证空间通透性。用现代玻璃材质模拟秦宫"金釭"构件的光影效果，在立柱顶部形成渐变光晕。
功能适配-改造"复道"（古代空中廊道）为双层动线系统：下层通行，上层设置AR互动屏讲述建筑历史。将夯土墙肌理转化为3D打印墙面模块，内置温控系统解决传统材料维护难题。
创作心法：
在限制中寻找自由-在咸阳博物院连续蹲守7天，记录不同年龄段观众在展柜前的停留时间。
张雅舒调研取景
张雅舒在毕业答辩时的一段话或许是最好的注解："真正的文化传承不是复制过去，而是让历史基因在现代空间中获得新的生命形式。每个瓶颈都是设计进化的催化剂。"
备考期间，如何平衡毕业设计与考研复习？
“我把每一天切成‘三明治’：设计创作是面包，考研复习是夹心。”
压力最大时，她在宿舍边哭边改草图。“崩溃很正常，但别停手。”她分享了一个减压秘诀：用设计思维解构任务——将考研知识点视觉化，如把“包豪斯运动”画成时间轴，既复习了专业课，又锻炼了设计能力。
张雅舒与毕设小组师生合影
AI技术对艺术设计行业的变革？你的应对思路？
在创作《尘世浮华》项目时，曾尝试使用MidJourney辅助生成商业空间的概念图。AI工具确实快速输出了数十版符合秦代建筑风格的构图，但这些方案很快暴露出三个致命缺陷：首先，AI无法理解"夯土墙"在现代商业空间中承载的情感记忆，只是机械复制纹理图案；其次，生成的空间动线完全忽视老年人对"可停留交流角落"的需求；最重要的是，所有方案都缺失对"市井烟火气"的呈现——那种让顾客愿意驻足闲聊的微妙氛围。
《尘世浮华》作品局部
这种局限性使她更深刻认识到，人类设计师的共情力体现在三个维度：需求洞察（发现商户与顾客未言明的期待）、文化解码（将历史符号转化为可感知的当代语言）、情感编织（在空间里埋藏引发共鸣的故事线索）。
"真正的设计温度来自'在场感'"，在张雅舒设计笔记里的现场速写，"就像改造老巷子时，AI永远不知道居民们最舍不得的是那棵歪脖子树下的石凳，而不是建筑本身。"这种对使用者情感记忆的守护，正是设计师超越工具价值的核心所在。将AI作为灵感速写本，深耕传统文化，从《营造法式》等古籍中提炼设计语言。“AI再强大，也难复制千年美学积淀。”
课题作业获奖与前院长合影
对学弟学妹的寄语
张雅舒的真心话：
“迷茫时，先做5分钟再说。”
她回忆大二时的低谷期：专业课分数平平，怀疑自己是否适合做设计。直到参与“纹样图案设计”相关课题，她尝试将陕北剪纸运用其中，意外获得老师盛赞。“很多天赋，是动手后才被发现的。”
她建议新生：横向尝试，多做尝试、了解不一样课程，“我的考研研究方向，就受到不同课程的启发”；纵向深挖，定期整理作品集，“大一的粗糙草图与大四的成熟方案对比，会看见自己的生长轨迹”。
张雅舒荣誉证书
在艾德，每一刻都是未来伏笔。
张雅舒的笔记本扉页写着一行小字：“种子破土时，从不在意头顶是晴空还是暴雨。”从被否决的毕业设计初稿，到考研复试时侃侃而谈创作理念；从面对AI冲击的焦虑，到坚定“人机协作”的从容——她的故事里，没有一蹴而就的奇迹，只有日复一日的耕耘。
如今，站在研究生新起点的她，准备迎接新的挑战。“艾德教会我最重要的事，是永远对世界保持好奇与敬畏。”说这句话时，她摩挲着毕业设计留下的那枚锈蚀钢筋书签，仿佛那不仅是作品的余韵，更是时光馈赠的勇气印章。
