艾德人物

这是一个不定期更新的对话式人物专访栏目，

发掘艾德最具特色的人物和他们的故事，

关注设计/创意/艺术背后的人文思考，

传递最有趣/有范/有料的多元表达。

在欧亚，国际化的校园氛围鼓励更多的同学，去往世界各地探索人生奇妙的旅程。他们或是参与合作院校的交换学习，或是前往海外大学继续深造学业，或是已在异国他乡成就一番事业……

艾德故事此次由「数字媒体艺术」专业的2017届毕业生施璇同学，分享她在日本广岛大学就读修士课程的学习感受。

在本州岛西部的滨海城市上，她的艺术梦想发生了怎样的际遇？影像艺术和美学专攻，面对专业方向的转变，她如何抉择？日本文化礼仪疏离的一面又是什么模样？繁忙而充实的修士学习中，她捕捉着生活中的微小、动人的灵感瞬间，存着对摄像始终如一的热爱，开启了一场充满着美学元素的求学之路。

「施璇」

艾德艺术设计学院数字媒体艺术专业2017届毕业生

曾任欧亚大学生艺术团模特队队长

参展及获奖经历

摄影作品曾获全国金拴马桩奖三等奖，写生作品被西安欧亚学院收藏，现于日本广岛大学攻读美学专攻修士课程。

 Q&A

"Q=艾德艺术与设计学院    A=施璇"

“入读广岛大学：和美学浪漫赴约”

Q：日本的修士入学考试难度如何？你在入读修士前的研究生阶段做了哪些准备？

A：在日本修士入学考试中，大部分公立大学的文科类修士要求日语N1和英语托业的分数，托业分数要求根据教授要求，一般在600-800分不等。修士入试分为面试和笔试两个部分，笔试考察专业方向的知识，面试时根据你写的研究领域，会有该专业领域的老师（不超过十个）提问，大概半小时。

以我的入学经验来看，申请研究生最主要的是教授明确给出收你的回复，当然日语到达到正常交流的水平。我在出国前为了节约时间成本，就先把日语N1和英语托业考了，研究生阶段就是把自己跟周围的同学差距尽量补齐，比如写论文、日语对话、写作。

广岛大学入学仪式

Q：在影像艺术和美学专攻中，你最终选择了美学方向的原因是什么？

A：在日本，艺术类的修士基本上都是理论方向，而且我在研究生期间的教授毕业于东京大学美学专攻，所以我觉得直接去学理论会更好。但这其实相当于换专业，我并不太推荐这种路径，因为教授和同学会觉得你在专业知识的积累上比较欠缺。

Q：转变专业方向后，所学课程发生了什么样的变化？感触如何？

A：因为专业课程上涵盖了更多方面的知识，可以根据自己的研究方向进行选择，自主性很强。我研究的是互动艺术的美学，所以选修了心理学、欧洲文化论、媒体艺术和哲学相关的一些课。感受就是比如之前看一部动漫就觉得“哇好精彩”，而现在会想到故事的结构，人物塑造，历史文化背景，情节为什么会比其他作品好，类似的优秀作品的共同点等等。

Q：广岛大学修士课程的教学方式是怎样的？对于研究生和修士的考察方式是什么？

A：教授每周会开seminar，各自进行发表，每个选修的课程也会需要发表。发表内容基本自由，总体上来说就是助力自己的研究方向。

广岛大学校园祭

 “探索摄影：关于审美和情绪的想象”

Q：你所认为的摄影与美学理论的关系是怎样的？

A：摄影跟其他艺术类型其实是相同的，就算并不了解它的体系，但还是可以把它做得“好看”，那如果再往上就需要别的东西来支撑，一幅画它可以很华丽很抓眼，但是它不一定是建立在优秀体系上。如果达到了这点，那它大概率会是一个好的作品。

例如网上一些很美的人头像或者地摊写生中相似度高的画像，他们只抓住了一个外形，而优秀的画家会掌握光影肌肉分布等体系，从他的眼中能看到被画的人是一个被分析、加工过的人。就像这张作品，它的每一笔面部线条都是走在面部肌肉上。

图源：https://davemalan.com/drawing

A：一个好的摄影作品会被夸有情绪，这说明它让你产生了共感。对照片进行后期加工，就是加入了fiction的西洋美学概念，我也会在平时的摄影练习里尝试这么做。

施璇的部分摄影作品 

A：“摄影作为艺术的存在”是被很多美学家争议的，有的美学家认为它并没有经过作者意图加工，所以它并不是艺术。而艺术家会在这些基础上进行创新，通过装置的方式展现，例如杜尚的现成品作品，还有梵高，也是从之前西洋流行的明暗法到后来加入日本浮世绘画法。

Q：作为一名摄影博主，你是怎样捕捉灵感的？

A：其实不管哪一个阶段都是要看各种优秀作品，我的方法主要分两种：一种是表达模特和情绪；一种是在拍摄中进行想象，然后在脑中加工再后期进行实现。

Q：赴日留学后，创作风格上有什么变化吗？

A：之前可能拍“糖水片”比较多，就是为了符合模特要求，一切为了把模特拍美，人脸几乎看不到毛孔、色彩亮到看不到明暗这种特点。

A：现在就是会偏艺术一些，注重画面带来的情绪，表达个人想法多一些。关于人像也会借助自然物来提升情绪的氛围。

施璇的影像作品

Q：请分享一些可以提升摄影感受力和认知的方法。

A：看优秀作品，自己对优秀作品进行分类分析，如果前期做不到可以去看专业分析的书，拍一组照片之前先确定好风格、色调，构思好再拍，有草图最好。以我自己在冲绳拍的照片举例。选择照片时，并不是以一组的照片来考虑，而是挑选几张照片表达同一种氛围，比如我挑出来下面这两张照片，目的是想要传达“美好”的画面感。

从构图上来说，上方留白较多，制造一种延伸感，居中，画面三分或者看着顺眼的方向裁剪。而在后期加工的过程中，配合洋溢着情绪的画面，选择暖色调，为了达到色彩平衡加一些蓝色，加强光感，然后去掉干扰视线的东西以突出人物。

原图

成片

 “留学生活：感受来自东洋的海风”

Q：日本是一个怎样的国家？日常生活与国内有何异同之处？

A：日本是一个很文明、处处让人觉得安心便利的地方，当然我不懂为什么那么喜欢用现金用邮箱。生活上其实感觉像被“流放”，因为地处偏僻，日常无聊到学习……而且在日本生活永远不会有人干涉你的私人生活，不管你以什么为生，都不会有人说三道四，其实也会有点孤独感。

校园一隅

Q：对你来说，留学后印象深刻的难忘经历是什么？

A：刚来的时候经常一个月没有一个人说话，在农村里用自行车代步经常摔得很惨，经过那段时间后觉得自己丢到无人岛上也能生存了。来了之后最快乐的就是去看了冬天的北海道、夏天的冲绳、秋天的京都和春天的东京，然后拍很多照片发给微博上的粉丝们看，完成这些目标的时候会很有成就感。

散步的日常

Q：面对留学生活中的压力，你通常会怎样调整自己？

A：在结束一个学期或者一堆作业之后，就跟朋友们一起钻在被炉里煮火锅或者去吃中国料理，或者看看我喜欢的明星的节目或者剧，或者一个人在田里散步看麦田看夕阳。 

日本料理丨和朋友的聚餐 

Q：在日本留学两年多了，感觉自己改变最大的地方是什么？

A：改变最大的地方大概是对于一件事情，如果不是掌握全方位的知识，我是不会断言或者以肯定的观点来说话、随意评价的，因为就算是一个艺术定义都会有很多美学家、艺术家争论，也会诞生出很多分支流派，所以对一件事情我不会以独断的观点给出定义。

“出发去未来：续写心之所向”

Q：申请日本研究生，需要特别注意的地方是什么？

A：如果不是自己申请的话，一定要找一个靠谱的中介，我因为中介忘记递交材料而晚了半年去日本。而我研究室来自山东大学的同学，中介明明知道教授要退休不能收学生了还是把他推荐过来，现在也一直没找到其他合适的指导教授，所以在跟中介的沟通中一定要自己多花点心思。再者是要选择一个专业且负责的教授。因为教授基本上掌握了你修士生涯的百分之八十，事先最好要了解到他的人品或者对学生的态度，不然之后写修士论文可能会成为一个关乎能否顺利毕业的问题。

Q：从专业角度来说，你认为掌握哪些技能（或能力）会对申请比较有利？

A：首先是研究计划的可行性，研究计划的主题得有研究前景和研究价值；其次是口语能力，因为口语是决定面试成功与否的重要因素，而且读修士会有很多发表，还会有质疑问答等环节，口语不好的话是很难进行的。最后就是抗压能力了，因为抗压能力不好的话是很容易心态不好，而身边也有许多接受不了这些生活压力而中途退学回国的，其实并不是矫情而是实在支撑不住，所以大家身边如果有这样的同学，一定要谅解他/她们。

Q：你对未来的规划是什么？

A：未来就是希望有一个热闹开心的工作环境，想去大学里当老师，然后在寒暑期做自己喜欢的事情，比如去旅拍，开网店。

Q：请为想要留学的学弟学妹们留一句寄语。

A：弄清楚自己的目标在哪里，可以是某个领域的NO.1，也可以是开一家店，只要是自己觉得开心的话，它就是一个好的目标。