在我看来，视觉传达设计在当代的核心价值，在于培养能用视觉梳理信息、用叙事建构意义、用设计介入现实的创造者与反思者。

它不仅关乎审美与技能，更是教导学生如何对复杂内容进行梳理、架构与视觉转译，使其清晰、有效并具有叙事性地呈现——这实则是“化繁为简”的当代素养。

不仅关注“如何设计”，更引导学生思考“为何设计”，运用视觉语言对社会、文化、伦理议题进行反思与表达，让设计成为负责任的社会实践。

我的教学主要围绕三个板块展开：字体设计、品牌设计与设计考察。

我的研究起点是字体。字体不仅是信息的载体，其本身便是凝结了时代审美与文化意识的视觉符号。而真正的转折与深化，是在带领学生进行设计考察的过程中。当我们走出课堂，深入乡土与民间，我强烈地感受到，那些鲜活的、扎根于生活的非物质文化遗产，与我在课堂上探讨的“现代设计语言”之间，存在着一种深刻的断裂与巨大的对话潜能。字体研究赋予我的，是对“微观符号”的塑造能力；而田野考察带给我的，是对“文化语境”的系统性理解。

我当前的研究与实践核心，是让设计成为一种“翻译”与“激活”的媒介，在传统精神与当代生活之间，搭建起一座可感知、可参与、可持续的桥梁。

“非遗新风物”项目的发起，源于一个令人深思的教学观察：许多生长在陕西的学生，对自己脚下这片土地所承载的丰厚文化，竟然感到陌生。这不仅是知识的缺失，更是身份认同感的疏离。因此，我希望设计教育能成为一座桥，连接起课堂与社会、传统与当代。

项目的核心始于一场深度的田野考察。带领学生系统走访了代表性非遗点，与传承人面对面交流，并亲手体验了非遗工艺。这种沉浸式的“在地学习”带来了震撼的教育效果——当书本上的“非遗”二字变为可触摸、可对话的鲜活技艺时，同学们被其质朴而强大的艺术生命力深深打动。

考察的结束，正是创造性转化的开始。学生们自发地选择以泥塑等非遗为母题进行创作。例如，那件将传统泥塑虎进行简化的“气模老虎”，便从一件课堂作业成长为展览中的打卡明星。它完美诠释了项目的双重使命：通过对工艺的亲身感知实现“文化传承”，再通过当代设计语言进行“创新转化”，让传统真正“活”在当下。

出乎我们意料的是，观众最频繁提出的问题并非“这是什么？”，而是“这个卖吗？哪里能买到？” 这说明学生的设计不仅被看作“展品”，更被视为值得购买和拥有的“物品”。

当我们尝试将非遗元素融入实体互动游戏——例如设计“非遗飞行棋”——时，现场出现了孩子与家长长时间投入体验的热烈场景。这让我们看到，“玩起来”比“看起来”更具传播力。这一观察直接推动了教学方向的拓宽：我们从过去侧重于静态的“视觉转译”，转向更多探索动态的“体验设计”，思考如何通过游戏机制、叙事动线等设计，让观众在参与中自然理解文化内涵。

这些来自真实场域的反馈，已成为我们教学体系中珍贵的“校准器”。它们不断提醒我们，好的设计既要能“对话市场”、也要能“激发参与”，最终还要能“连接人心”。公众的反应不仅验证了创新的可能性，也持续为教与学注入真实的问题与动力，推动“非遗新风物”从一个课程项目，真正走向一个具有社会生命力的创新实践。

最直观的变化是从“作业”到“作品”的心态转变——当学生知道自己的创作将接受公众审视时，投入程度与完成度显著提升，设计不再只是满足课程要求，而是面向真实社会的创造性表达。

这种曝光首先极大增强了学生的职业自信心。也快速拓宽了他们的行业认知。作品在展览中获得的真实反响，成为他们理解市场、连接公众的第一手经验。

更重要的是，这些高质量的成果直接转化为他们简历中亮眼的实践项目。公共展览构建了一个从课堂创作到社会验证的完整闭环。学生收获的不仅是奖项，更是一种“我的设计能被社会看见”的底气与信念。这让他们在求职或深造时，不仅带着作品集，更带着经过现实检验的解决问题的能力和与行业对话的自信。

艾德艺术设计学院推行的“工作室制”教学模式，其关键角色远不止于支撑某个具体项目，而在于它从根本上重构了设计教育的教学逻辑、师生关系与价值产出链条，是驱动整个专业实现人才培养模式升级的系统性引擎。

首先，工作室制打破了传统以孤立课程为核心的教学结构，建立起一个以长周期真实项目为驱动的生态系统。

其次，通过模拟设计公司的物理空间、工作流程、团队协作与项目管理节奏，为学生提供了宝贵的“职业预演”。

最后，在工作室制下，教师的角色发生了深刻转变，从单一的“讲授者”转变为项目导师、资源协调者与协同创造者。师生围绕共同的项目目标，形成了高粘性的“学习共同体”。教师凭借行业经验指导学生应对真实挑战，学生的新锐视角也为项目注入活力，实现了教学相长。

在长期的专业建设中，我们与多家行业领先企业建立了多维度、深层次的校企合作生态。各合作方因行业属性与需求不同，形成了互补且多元的合作模式。

战略共建型合作：与阿里巴巴数字商业集团共建“AIGC数智创新实验室”

此类合作侧重于前沿技术与教学体系的深度融合。我们将阿里沉淀的AIGC课程与工具引入课堂，并围绕其真实的产业命题（如年度红包设计等）展开项目制教学。合作不仅限于短期项目，更贯穿人才培养全链路，优秀学生可进入阿里及其生态企业实习与就业，实现了“课程融合－项目实践－人才输出”的闭环。

项目制驱动型合作：与东方航空、OPPO等企业的敏捷化项目协作

此类合作以具体、敏捷的商业或品牌需求为驱动。例如，为东航设计“宠物进客舱”主题视觉与体验方案，或为OPPO打造直播间视觉体系。企业导师与校内教师组成“双导师”团队，全程指导学生完成从洞察、创意到实施的全过程，确保设计成果能够直接落地应用，让学生在实践中掌握商业设计的完整逻辑。

产学研融合型合作：与陕文投、西安市非遗中心、榆林媒体中心、陕西华岳文化等本土机构的文化赋能实践。

此类合作更注重在地文化的当代转译与品牌提升。我们以设计为媒介，协助合作方挖掘其文化内涵，通过非遗中秋礼盒、文创开发等形式，实现传统文化与现代商业的有机融合。这类项目尤其锻炼学生将文化符号转化为当代设计语言，并解决实际商业与传播需求的能力。

我们的校企合作已超越单点项目，形成了一个从技术前沿、商业实战到文化创新的立体网络。让学生在设计学习初期即深入真实产业场景，在“企业导师+院校教师”的双重指导下，同步提升专业技术能力、商业理解力与跨界协作力，从而精准对接行业需求，实现从学习到就业的无缝过渡。

视觉传达设计专业的发展，将基于时代需求与自身基础，从相对单一的品牌维度，向一个更为系统、前瞻的矩阵进行战略升级。我们的核心路径是：巩固根基、开辟前沿、塑造特色，在三个维度上协同发力。

巩固核心优势：深化品牌设计，持续赋能商业传播。

开辟前沿疆域：拥抱数字未来，主攻游戏视觉与动态叙事。

塑造特色路径：聚焦文化创意，打造在地化IP与潮玩体系。

我们的下一步计划，是构建以品牌设计、游戏艺术设计、文化创意设计为核心的立体化专业生态。这不仅是方向的拓展，更是教学逻辑的升级——旨在培养既能解决当下商业问题，也能定义未来视觉体验，更能承载文化创新使命的新一代设计人才。

对于有志于投身文化创新设计的学生，我认为深层的文化洞察力、系统创新转译力、社会视野与商业思维，以及笃定长期主义的心态这四项素养最为关键。这不仅是技能，更是一种思维与心性的修炼。

文化洞察力，而非表面符号的搬运。创造性转译能力，而非简单复古或拼贴。文化创新不能是象牙塔里的臆想，它需要理解市场、连接人群、创造价值。最后，请将时间视为你的盟友。笃定的长期主义，正是面对这一切时，所怀抱的极大耐心、敬畏与韧性。